Изготовление изделий народных художественных промыслов что относится: Товарный словарь | Н | Народные художественные изделия

Содержание

Товарный словарь | Н | Народные художественные изделия

       Народные художественные изделия — произведения декоративно-прикладного искусства, вырабатываемые народными художественными промыслами; предназначены для оформления интерьера и использования в быту, служат также сувенирами — памятными подарками, носящими яркий колорит района, в котором они производятся. Народные художественные изделия составляют обширную группу художественных изделий, охватывающих все стороны быта: это — мебель, предметы домашнего обихода (ковры ручной выработки, кружевные и строчевышитые изделия, художественные изделия из керамики, цветного камня, дерева и металла, изделия из папье-маше с миниатюрной живописью и пр.), ткани, одежда, ювелирные украшения, миниатюрная скульптура из кости и рога и др. Народные художественные изделия, будучи созданы народными мастерами и художниками, отличаются ярким национальным своеобразием. В них воплощены лучшие черты культуры народа, создающего их. В ярких красочных художественных образах народных художественных изделий находят выражение поэтическое видение мира, фантазия народа, живой народный юмор, а иногда и острая социальная сатира. Народные мастера и художники при оформлении своих произведений используют необыкновенное богатство мотивов и художественных приёмов. Народное искусство каждого народа имеет ярко выраженное своеобразие, которое проявляется в утилитарном назначении народных художественных изделий, выборе материала, из которого они сделаны, форме изделий и характере орнамента, украшающего их, приёмах художественного оформления.

 

       Подавляющее большинство народных художественных изделий характерно для какой-либо одной страны, одного народа. Всемирно известны китайские изделия из металла с художественной эмалью. Этот вид искусства существует не только в Китае, но именно там он получил наибольшее развитие и достиг высокохудожественного уровня. Большим признанием пользуются вьетнамские плетёные изделия, они своеобразны, красивы, легки, прочны и т.

д. Национальным своеобразием отличаются и те народные художественные изделия, которые вырабатываются аналогичными народными художественными промыслами разных стран. Так, совершенно своеобразны благодаря яркому проявлению национальной художественной формы керамические изделия Средней Азии и Украины, Вьетнама и Болгарии, Индии и Румынии. Все они сделаны из одного материала; многие из них служат одним и тем же бытовым целям, однако они резко разнятся по своему художественному облику (свойственному для декоративного искусства каждого из народов): по форме, характеру орнамента, украшающего их, по техническим и художестенным приёмам оформления. Как правило, народные художественные изделия имеют утилитарное бытовое назначение и в то же время представляют собой произведения декоративно-прикладного искусства; сочетание этих двух сторон в народных художественных изделиях является их важной особенностью. Целесообразность той или иной вещи имеет преобладающее значение, а художественное оформление находится в зависимости от назначения вещи и помогает выявлению её служебных качеств.
Утилитарное назначение вещи является определяющим в выборе материала, техники обработки, художественной формы и приемов её художественного оформления. Одновременно среди народных художественных изделий имеются изделия, предназначенные специально для украшения: мелкая настольная скульптура, декоративные вазы и блюда, кубки, бусы, броши и др.

 

 

      Ценной особенностью народных художественных изделий является их неповторимость. Среди этих изделий нет двух абсолютно одинаковых вещей, т. к. в отличие от продукции фабричной художественной промышленности народные художественные изделия изготовляются вручную. Основные и наиболее трудоёмкие процессы художественного оформления предметов — резьба, роспись, чеканка, гравировка, вышивка и пр. — производятся вручную мастерами-художниками, имеющими индивидуальные манеры. При работе вручную невозможно фотографически перенести одни и те же формы и мотивы с одной вещи на другую. Художественное оформление изделий — не механическое копирование и тиражирование образцов, а творческая работа мастеров и художников, создающих каждую вещь отдельно.

Вследствие этого неизбежны разного рода отклонения и вариации, хотя иногда и очень мало заметные.

 

 

     То же самое относится к изделиям разных, хотя и аналогичных промыслов, которые значительно разнятся между собой и отличаются своеобразием: так, Палех, Холуй, Мстёра и Федоскино выпускают изделия из папье-маше с лаковой миниатюрной живописью, ассортимент изделий всех четырёх промыслов очень близок, техника и технология изготовления их примерно одинаковы, но стиль, характер художественного оформления изделий своеобразны в каждом из промыслов. Своеобразие каждого народного художественного промысла объясняется особенностями исторического развития промыслов, появление которых в ряде случаев относится к очень отдалённым временам.

 

 

 

Холуйские художественные изделия

 

 

 

     Характер изделий в ряде случаев определялся наличием доступных местных материалов. В лесных районах распространялись промыслы по художественной обработке дерева (например, деревянные изделия с хохломской росписью в Горьковской (Нижегородской) области, деревянные и берестяные изделия в Вологодской и Архангельской областях).

На Урале, богатом поделочными камнями, получил развитие камнерезный промысел; в районах развития животноводства распространено ковроделие, изготовление войлока с художественной аппликацией и т. д. Специализация отдельных художественных промыслов и целых районов, наметившаяся в прошлом, сохраняется в большинстве случаев и в настоящее время.

 

 

     После Великой Октябрьской социалистической революции для подготовки высококвалифицированных кадров получила развитие широкая сеть специальных профессионально-технических школ, техникумов и училищ, в т. ч. художественно-промышленное училище им. М. И. Калинина (МХПУ им. М.И. Калинина, Московское художественное училище прикладного искусства (колледж) в составе Московской государственной художественно-промышленной академии имени С. Г. Строганова), дававшее высшее образование. Выдающимся мастерам и художникам народного декоративного искусства присваивались почётные звания и дипломы.

 

 

       Народные художественные промыслы объединялись в систему промысловой кооперации, в которой существовали специализированные художественные промысловые союзы (Росхудожпромсоюз, Вологодский кружевной промысловый союз, Укрхудожпромсоюз и т. д.), непосредственно руководящие промыслами. Научно-исследовательский институт художественной промышленности и экспериментальные лаборатории при промсоветах и наиболее крупных предприятиях оказывали народным мастерам и промыслам художественную и техническую помощь, помогали осваивать новые образцы, совершенствовать технологию производства, восстанавливать заглохшие промыслы и развивать новые. Художественные товары.

 

 

      Для народных художественных изделий применяют товарную упаковку, которая предназначается для индивидуального хранения изделий, и тарную, предназначенную для транспортирования. Товарная упаковка (индивидуальная коробка или специальный футляр) служит для хранения наиболее ценных изделии из папье-маше с миниатюрной живописью, косторезных и ювелирных. Для лаковых изделий с миниатюрой внутренние стенки предохранительных коробок выстилают ватой; для индивидуального хранения миниатюрной скульптуры из кости применяют коробки и ящики со специальными зажимами-держателями, при помощи которых основание скульптуры плотно прижимается к футляру, а мелкие хрупкие детали не касаются стенок упаковки. Большинство народных художественных изделий упаковывается в мягкую бумагу или пакеты из целлофана, поштучно или комплектами. Тарной упаковкой служат фанерные, досчатые или картонные ящики, в которые изделия упаковывают комплектами, наборами или специальным ассортиментом. Художественные керамические изделия сегодня транспортируют в индивидуальных упаковках, а раньше транспортировали большей частью навалом с подстилкой слоя соломы, стружки или других мягких упаковочных материалов. Каждый ряд керамических изделий прокладывался слоем упаковочных материалов. Для перевозки керамических изделий используют контейнеры, товарные вагоны и грузовой автотранспорт.

 

 

      Хранятся народные художественные изделия в сухом, отапливаемом помещении, разложенными отдельно по видам, артикулам и сортам на специальных стеллажах в упакованном виде, поштучно или комплектами. Изделия, подверженные растрескиванию, деформации и другим изменениям под влиянием резкой смены температуры, необходимо хранить вдали от отопительных приборов.


 

     Продажа народных художественных изделий может быть организована в специализированных магазинах, салонах и на выставках, в магазинах подарков, в специальных отделах универмагов и в отделах магазинов вместе с ювелирными изделиями и другими ценными товарами. Для выкладки применяются специальные остеклённые витрины и стенды.

 

     К продавцам народных художественных изделий должны предъявляться требования знания основных народных художественных промыслов, характера выпускаемых ими изделий, специфики выкладки, оформления витрин и торговли народными художественными изделиями

 

 

 

 

 

Методическое пособие по дисциплине «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Методическое пособие

 по дисциплине «Декоративно-прикладное искусство

и народные промыслы»

(краткий терминологический словарь)

Для специальности: 070802 (072601)

 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»

Содержание

1. Пояснительная записка………………………………………………………………………..3

2.Ключевые понятия………………………………………………………………………….….4

3.Тема 1 Народная художественная вышивка…………………………………………………5

4. Тема 2 Русское кружевоплетение……………………………………………………………8

5. Тема 3 Узорное ткачество. Ковроткачество………………………………………….……10

6. Тема 4 Пуховязальный промысел……………………………………………………..……13

7. Тема 5 Художественная роспись ткани, набойка……………………………….…………14

8. Тема 6 Художественная керамика…………………………………………………………..16

9. Тема 7 Художественная обработка металла……………………………………………….19

10. Тема 8 Художественная обработка камня…………………………………………………22

11. Тема 9 Косторезное искусство…………………………………………………………….24

12. Тема 10 Художественная роспись по дереву……………………………………………….26

13. Тема 11 Русские художественные лаки……………………………………………….…28

14. Тематический указатель……………………………………………………………………30

15. Список использованной литературы……………………………………………………..34


Пояснительная записка

Предлагаемое методическое пособие является достаточно компактным справочным источником для студентов по специальности 070802 «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы»  среднего профессионального образования.  

Пособие составлено на основе программы учебной дисциплины «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы».

Пособие включает пояснительную записку, подробное содержание тем, тематический указатель и список литературы.

Цель пособия — систематизация основных сведений и понятий по декоративно-прикладному искусству, истории возникновения, оборудования и материалов, современного состояния народных художественных промыслов.

Словарь является кратким опорным конспектом – его задачи: усвоение основных понятий дисциплины, создание необходимой теоретической основы для изучения декоративно-прикладного искусства и народных промыслов как единого процесса в культуре, опираясь на мировоззренческие корни, духовную сущность.

Материал данного пособия построен в соответствии с программой учебной дисциплины «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы». Принцип изложение материала:

— понятие промысла;

— оборудование и производство изделий;

— материалы и инструменты;

— особенности технологии изготовления изделий;

— основные центры;

Рассматриваемые темы столь обширны, что многое осталось за рамками пособия. В конце помещён список литературы, который поможет в случае необходимости найти недостающий  материал. Для удобства пользования справочными материалами составлен тематический указатель в алфавитном порядке с номерами страниц.


Ключевые понятия

Декоративно-прикладное искусство  — раздел декоративного искусства, охватывающий создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. В произведениях декоративно-прикладного искусства органически сливаются функциональные, конструктивные особенности (прочность, экономичность) и эстетические свойства (красота, художественный образ).

Народные художественные промыслы— одна из форм народного творчества, деятельность по созданию художественных изделий утилитарного и (или) декоративного назначения, осуществляемая на основе коллективного освоения и преемственного развития традиций народного искусства в определенной местности в процессе творческого ручного и (или) механизированного труда мастеров народных художественных промыслов.

Народные художественные промыслы представляют собой неотъемлемое достояние и одну из форм народного творчества народов Российской Федерации.
Сохранение, возрождение и развитие народных художественных промыслов является важной государственной задачей (в ред. Федерального закона от 22.08.2004 N 122-ФЗ).

Произведение искусства – продукт художественного творчества, отражающий действительность с позиций эстетического идеала художника. Создание подлинно художественного произведения требует кроме таланта соответствующей подготовки художника, высокого мастерства, глубокого изучения жизненного, исторического материала.

Народное творчество – один из видов многообразной творческой деятельности представителей трудящихся масс, коллективного творчества народа. В коллективном художественном творчестве народ отражает свою трудовую деятельность, общественный и бытовой уклад, знание жизни и природы, культы и верования.

Мастерство художественное – профессиональное умение художника использовать все средства и возможности данного вида искусства для создания художественно совершенных и эмоционально-выразительных произведений.

Мастер народного художественного промысла — физическое лицо, которое изготавливает изделия определенного народного художественного промысла в соответствии с его традициями.

Тема 1

Народная художественная вышивка

Вышивка – вид декоративного искусства, был практически единственной возможностью декорирования домотканого материала.

Пяльцы — приспособление для вышивания, которое используют при работе с вышивками большой площади.

Ткани – основной материал для вышивания. Используют хлопчатобумажные (бязь, мадапалам, батист, сатин), льняные(холст), шерстяные( сукно, войлок, фетр), шёлковые     (крепдешин, креп-шифон, атлас).

Нити – вспомогательный материал для вышивания. Используют мулине, ирис, кроше. Металлические нити — плющенка, волока, канитель. Тесьма плетёная и вязаная, пряжа.

Канитель – Тонкая, витая  металлическая (обычно золотая или серебряная) нить, употребляемая для вышивания.

Вышивка гладью — вид вышивки, в которой стежки наносятся на ткань, полностью заполняя гладь полотна. В этой технике применяются различные виды швов и приёмов(свободная гладь, белая гладь).

Глухие швы – односторонние и двухсторонние. Выполняются по целой ткани. Делятся на счётные и свободно расположенные, чаще по предварительно нанесённому рисунку.

Двусторонние швы – глухие счётные швы создают одинаковый рисунок на лицевой и изнаночной сторонах ткани. Выполняются небольшими стежками скорого шитья «вперёд иголку».

Клетка – приём двустороннего шитья. Выполняется мелкими стежками в виде небольших клеток. Встречается в геометрических орнаментальных рядах.

Крест – глухой односторонний счётный шов. Выполняется двумя диагональными пересекающимися стежками.

Строчка – общее название всех сквозных швов.

Стлань – сквозной шов, приём строчки. Выполняется по крупной сетке.

Крестецкая вышивка— сложившаяся в Новгородской губернии и сохранившаяся в настоящее время в г. Крестцы Новгородской области. Стилистические особенности крестецкой вышивки сложились к началу 20 века, когда крестецкие и соседние им валдайские крестьянские мастерицы стали вышивать изделия для продажи в городе и внесли в свое искусство элементы городской культуры. Самые простые виды крестецкой сновочной вышивки — «старинный гипюр», а также «рассыпной гипюр», в котором дополнительные сновки образуют с разделками звездообразный узор, а оставшиеся клеточки заполняются швом «рогожка» и «паучок» Наиболее трудоемка вышивка «вологодское стекло».  В результате объединения плотных и ажурных деталей орнамента образуется красивый узор из крупных ромбов, звезд, розеток, прямоугольников и других геометрических мотивов. Ассортимент крестецких изделий – наволочки, белоснежное столовое и постельное бельё. Декоративные полотенца.

Рязанская вышивка – промысел тесно связан с народным женским костюмом, находится в Рязанской области.  Богатство орнаментальных форм, насыщенность цветовой гаммы, ритмические построения и узорные композиции – особенность рязанских изделий. В многоцветной рязанской вышивке, построенной на доминировании красных оттенков с вкраплениями синего, желтого и зеленого цветов, соединены разнообразные традиционные техники: строчка, цветная перевить, счетная гладь, роспись, косички, мережки, вышивка крестом. Ассортимент рязанских изделий в основном утилитарный. Это предметы одежды, бельё постельное, столовое.

Владимирская вышивка – основные промыслы художественной вышивки во Владимирской области  –Мстёрский и Александровский.   
  Мстёрский промысел  возник в середине XIX в., когда сложился местный тип вышивки белой гладью с мелкими изящными узорами растительного орнамента на тонких хлопчатобумажных тканях (маркизет, батист). Позже, в середине XX в., в промысле стала использоваться также цветная гладь — так называемые «владимирские швы», выполняемые крупными стежками, в которых преобладает яркий красный цвет.
   В настоящее время изысканная белая гладь используется в изготовлении художественных изделий и нарядной одежды, а «владимирские швы» — в оформлении одежды и столового белья.  

   г.Александров Владимирской области.  Искусство вышивки «владимирскими швами» стало основой деятельности александровских строчевышивальных артелей в 1920-1930-х гг. На их основе в г Александрове возникла строчевышивальная фабрика, выпускавшая изделия для интерьера, а в настоящее время — женскую одежду. Ручная вышивка используется здесь в небольшом объеме. Основная техника — цветная односторонняя гладь, средствами которой выполняются яркие, крупные формы растительного орнамента с мотивами ягод, цветов, листьев.

Орловская вышивка — с.Домнино Орловской области. В промысле сохраняется уникальная местная техника вышивки — «орловский спис» (многоцветная вышивка верховыми швами). Здесь используются и другие виды вышивки, характерные для Орловщины: белая и цветная строчка, роспись, набор.

Тверская вышивка — с. Бедное Раменского района Тверской области. Промысел развивает своеобразную технику местной вышивки — ведновскую строчку, выполняемую по крупной сетке, в которой используются мотивы геометрического орнамента. Иногда белая строчка сочетается с более сложными цветными узорами. Вышивкой оформляется столовое и постельное белье.

 Калужская вышивка — гг.Калуга, Таруса Калужской области. Современная калужская строчевая вышивка — цветная и белая перевить. Промысел основывается на местных традициях крестьянской вышивки XIX в. , восстановленных в 1920-е гг.  Крупный геометрический орнамент со своеобразной зернистой фактурой украшает столовое белье, одежду, декоративные изделия.

Торжокское золотое шитьё — один из видов русской вышивки, художественный промысел, известный в Торжке (Тверская область) с 13 века и получивший широкое развитие в 18 веке. Традиционные изделия — вышивка золотыми и серебряными нитями (главным образом «кованым» швом и швом «в прикреп» по настилу) по сафьяну (обувь, рукавицы и пр.), бархату, сукну и др. материалам (различные детали народного праздничного костюма, предметы церковного обихода, пояса, кошельки). Для Торжокского золотого шитья наиболее характерен растительный орнамент с мотивом ветки розы; основной узор украшался завитками, усиками, блёстками, которые смягчали переход от рельефного орнамента к фону.

Тема 2

Русское кружевоплетение

Ручные кружева – это узорная сетчатая ткань, представляющая собой произведение декоративно-прикладного искусства. Слово «кружево» происходит от «окружать», украшать нарядной отделкой края одежды и других предметов из тканей.

Подушка для плетения кружев — подушки, служащие для изготовления плетеных кружев, носят различные названия, например: станок, подушка, барабан. Ее форма и ее устройство изменяются в зависимости от рода кружев, для которых она предназначается.

Нити– основной материал для производства. Используют белые или глянцевые   хлопчатобумажные, отбельные и суровые льняные нити.

Скол – особый рисунок, который наносят проколами на бумагу или картон. Далее по сколу мастерица,  перебирая коклюшками в определённом порядке, выполняет кружевные узоры.

Коклюшки– деревянные катушки-палочки (особой формы) с намотанными на них нитями. Держат коклюшки парами и все время ловко, прямо в ладонях перекручивают их, перевивают две нитки между собой и одновременно перекидывают, перевивают пары, зацепляя плетенку все за новые и новые булавки, определяющие основные точки узора. Чем кружево сложнее, тем больше требуется коклюшек, иногда до восьмидесяти пар, до ста.

Парный способ плетения – плетут многими парами коклюшек. Изготовляют в основном мерные кружева. Преобладают формы геометрического орнамента.

Сцепной способ плетения – плетут 6 – 12 парами коклюшек. Изготовляют  штучные кружевные изделия. Узоры сцепного кружева имеют преимущественно растительный характер.

Вологодское кружево — вид русского кружева, плетённого на коклюшках, распространён в Вологодской области. Отличительной особенностью традиционного вологодского парного кружева является четкое деление «строения» кружева на узор и фон. Вследствие этого крупные и плавные формы орнамента очень выразительно выделяются непрерывной линией, ровной по ширине на всем протяжении узора. В ранних вологодских кружевах в качестве ведущего орнамента варьировались стилизованные изображения птиц, древа жизни и другие старинные мотивы, характерные для более древней по происхождению вышивки. Сегодня вологодское кружево отличает разнообразие орнамента, монументальность форм и преобладание цветочных мотивов. Изготовляются мерные кружева, покрывала, салфетки, занавеси, а также уникальные выставочные образцы по эскизам художников. Вологодское кружево сегодня — это прежде всего кружевная фирма «Снежинка», где работают профессиональные кружевницы и опытные художники; это профессиональное училище, где обучают будущих кружевниц. Вологодская кружевная фирма «Снежинка» — постоянный участник международных и российских выставок.

Елецкое кружево — вид русского кружева, которое плетётся на коклюшках. Существует с начала XIX века. Центр — город Елец (Липецкая область). Елецкие кружева более тонкие и лёгкие, чем вологодские. Елецкое кружево плетётся на коклюшках, преимущественно из белых катушечных ниток, реже из льняной, шёлковой пряжи. Отличается мягким контрастом мелкого узора (растительного и геометрического) и тонкого ажурного фона. Елецкое кружево вырабатывается на Елецком комбинате художественных изделий (мерные кружева, воротнички, перчатки, головные уборы, декоративные изделия). Для традиционного елецкого кружева  характерна парная техника плетения. Местные жители овладели плетением кружев в начале XIX в. С середины века оно распространилось во многих селах и деревнях и особенно большой размах получило в конце XIX в.

Кировские (вятские) кружева — центр промысла находится в г. Советске .В настоящее время это производство является отделением кировской фабрики строчевышитых и кружевных изделий им. 8 Марта. Он не так велик, как Вологодский и Елецкий, меньше и Михайловского. Однако по художественной значимости, по ценным народным традициям и творческим находкам последнего времени этот промысел занимает равное место с остальными центрами. Традиционные парные мерные кружева Кировской области очень разнообразны в применении насновок, простых сеток, в них часто встречаются ромбические мотивы и угловатые зигзагообразные полосы. Особую узорность им придают плетешки с воздушными петельками. Наряду с геометрическими  мастерицы выполняют цветочные орнаменты, построенные часто на контрастных сочетаниях редкой решетки с плотными насновками и полотнянкой. Для современного кировского кружева типичны сложные сюжетные произведения из суровых и неярких цветных ниток, выплетенные в технике сцепного кружева.

Цветное михайловское кружево — занимает особое место среди остальных промыслов не только потому, что оно цветное, но и по рисункам (г. Михайлов Рязанской области). Здесь преобладает мерное кружево, поэтому же принципу выплетают и штучные отделки. Типичны веерообразные формы кружевных мотивов, фестончатые и зубчатые концы полотенец, салфеток. Треугольные сеточки перемежаются с плотно выплетенными частями узора. Разнообразные широкие и узкие полосы узоров украшают концы полотенец. Оплеты обрамляют круглые скатерти, салфетки из сурового холста. Нарядны цветные отделки Михайловского кружева на детской одежде.

Киришское кружево  —  продолжает традиции крестьянского кружевного промысла (захожское или киришское кружево Ленинградской области). По технике исполнения захожское кружево прежде было численным, а позднее стало сцепным. В прошлом преобладало мерное кружево, которым украшали свадебные полотенца, простыни, праздничные рубахи, оконные занавески и др. Но плели и шарфы, косынки из шелковых ниток, платья, блузки по заказам из Петербурга. В белое кружево иногда вводили цветные нити (синие и красные). Искусство это бережно сохраняется.

Тема 3

Узорное ткачество. Ковроткачество

Ткачество — производство ткани на ткацких станках, одно из древнейших человеческих ремёсел. Узорное тканьё — изготовление изделий, украшенных геометрическим орнаментом путем переплетения цветных нитей. Узорные ткани в виде полос различного размера и лент использовались для декорирования предметов одежды с 18 — 19 вв.  Из поколения в поколение передавались его лучшие традиции. В геометрических и растительных узорах, колорите, способах выполнения орнамента, в построении композиции можно проследить традиционность художественных и технических приемов, присущих творчеству того или иного народа. Узорным ткачеством славились Поволжье, Украина, Белоруссия, большинство областей Центральной России. Изделия каждого центра ручного ткачества имеют свои неповторимые колористические и орнаментальные особенности, что позволяет безошибочно отличать их друг от друга. Существует множество приемов ручного узорного ткачества. Ткаными узорами украшалась одежда. Узорные домотканые изделия играли большую роль и в украшении жилища, при оформлении праздников, бытовых и свадебных обрядов.

Ткацкий станок — основная машина ткацкого производства. Оборудование или устройство для изготовления всевозможных видов ворсовых, гладких, плетёных и др. ковров. Хлопчатобумажных, шёлковых, шерстяных, и др. тканей.  Ткацкий станок служит человечеству с древних времён. В некоторых сельских домах и поныне можно встретить ручные, требующие кропотливого труда, усердия и терпения ткацкие (и ковроткацкие) станки. Даже в масштабах производства, для изготовления высокохудожественных, орнаментальных и сюжетных ковров (гобеленов, килимов) ручного производства используют всё те же, известные с незапамятных времён, вертикальные (представляющие собой простую раму с натянутыми нитями основы) и горизонтальные ручные станки.

Ремизка-  рабочий орган ткацкого станка, осуществляющий перемещение (подъём и опускание) нитей основы при зевообразовании.

Бердечок—приспособление в виде деревянной дощечки с прорезями для изготовления поясов.

Пряжа — основной вид нитей текстильных; состоит из волокон, соединённых скручиванием (иногда склеиванием). Пряжу различают по виду волокон, назначению, способам выработки и отделки, свойствам и особенностям структуры. Пряжа -основное сырьё для производства изделий узорного ткачества.

Зев — термин, применяющийся в ткачестве. Зев образуется при поднятии одной части нитей основы с помощью ремизок или бральниц. В зев пропускается уточная нить. Переплетение нитей основы и утка образует ткань.

Основа— нити, расположенные в ткани по ее длине. На ткацком стане основа состоит из множества параллельных нитей, пропущенных сквозь ремизки. Движением ремизок образуется зев, через который пробрасывается уток.

Уток — нить, расположенная в ткани по ее ширине. Он укладывается при тканье между нитями основы с помощью челнока во время образования зева.

Браное ткачество — название от слова «брать». Бральница – особая дощечка, при помощи которой на станке разделялись, т.е. брались нити основы для их подъема. При этом применяются два челнока с уточной нитью: одним утком прокладывается фон, другим — узор. Дощечка ставилась на ребро, образовывался зев, в который прокладывали узорный уток, а потом она вынималась. Рисунок в браном ткачестве по техническим условиям выполнения всегда имел геометрический характер.

Ремизное ткачество – более сложное по технике. Узоры ремизного ткачества отличаются строгойгеометричностью. Для тканей, выполненных в ремизной технике характерны цветные клетки и полосы.

Многоремизное тканьё — прием изготовления тканей на ручном ткацком стане. Ткань выполняется на нескольких ремизках (от трех до двадцати четырех), благодаря этому на ткани образуется двусторонний узор с негативным изображением на изнаночной стороне.

Закладная техника– позволяет выполнять самые разнообразные орнаментальные формы, как простые, так и сложные, и этим самым она сближалась с двухуточной браной. Но в отличие от последней она давала возможность создать многоцветный узор орнамента: цвета в нем могли располагаться свободно, в любом ритме и в любом сочетании, причем не только в виде горизонтальных полос как в браных тканях: возможности цветового решения здесь ничем не были ограничены. Масштаб узора в закладных тканях (за счет более крупного уступа контура рисунка) по сравнению с браными выполнялся несколько крупнее. Но в орнаментальном отношении закладные узоры, как и в браных тканях, состояли из простых и чередующихся полос, заполненных геометрическими фигурами ромбов, угольников, квадратов, ритмично группирующихся на цветном фоне.

Ковроткачество — ручное ковроделие, которое в нашей стране получило почти повсеместное распространение. По технологии изготовления ковры делятся на войлочные и тканые. Тканые ковры различаются на безворсовые, ворсовые и махровые. В безворсовых коврах нити основы закрываются утком, а в ворсовых — между нитями основы завязываются узелки, за счет чего образуется ровная бархатистая поверхность. В махровых коврах между нитями основы тоже завязывают узелки, но длину концов оставляют намного больше.

Шахуньские изделия — крупным центром ручного ткачества в Нижегородском крае был г. Шахунья и окрестные селенья. В настоящее время традиции народного ткачества активно развиваются на Шахунской художественной фабрике. С начала 1970-х годов она выпускает широкий ассортимент изделий из шерсти, льна и хлопка — пледы, покрывала, накидки на кресла, полотенца, скатерти и салфетки с ярким декоративным узором из гладких и орнаментальных полос или клеток. Современные мастерицы освоили сложные техники ручного ткачества — многоремизную, ажурную, переборную, браную. На произведениях ткачих, особенно на праздничных полотенцах и декоративных салфетках, тканый геометрический орнамент сочетается с вышивкой, что придает этим изделиям неповторимое своеобразие.

Вологодское ткачество — г. Череповец Вологодской области (фабрика «Красный ткач»).Фабрика возникла на основе местных ткацких артелей в 1930-е гг. и использует ручной труд, развивая традиции местного узорного ткачества. Основу производства составляет сложная многоремизная техника с применением ручного перебора, наиболее точно следующая традициям старинного вологодского ткачества.В современных изделиях сохранена яркая многоцветная гамма вологодских узорных тканей. Занавеси, дорожки, покрывала, салфетки из хлопчатобумажной и полушерстяной пряжи отличаются разнообразием и сложностью узоров, использованием ткацких эффектов переплетений.

Воронежское ткачество — пос.Еланъ-Колено Новохоперского района, пос. Таловая Таловского района Воронежской области (Еланъ-Коленовская ковровая фабрика). Местное ткачество имело традиционно домашний характер. В 1930-е гг. здесь возникла артель, а позднее на ее основе — фабрика. Изделия ручного узорного ткачества выполняются в многоремизной технике, отличающейся сложными, нарядными композициями узора, образованного крупной цветной клеткой или геометризованным цветком. Характерный воронежский колорит изделий построен на контрастных цветовых сочетаниях на глубоком черном фоне. Покрывала, пледы и накидки выполняются из пушистой, блестящей шерсти, создающей в изделиях глубокую рельефную фактуру.

Тема 4

Пуховязальный промысел

Оренбургский пуховый платок — вязаный платок из козьего пуха и основы (х/б, шелка или др.). Оренбургский пуховый платок — один из символов России.

Спицы — стальные палочки для механического превращения пряжи в петли, которые, переплетаясь между собой, образуют изделие.

Козий пух – пух вычесанный весной в период линьки животных. Козий пух белого и серого цветов – основное сырьё для изготовления платков.

Простой пуховый платок (шаль) — серые (редко белые) толстые теплые пуховые платки. Именно с изготовления шалей и начался оренбургский пуховязальный промысел. Наиболее теплый вид платка. Такие платки используются для повседневной носки.

Паутинка— ажурное изделие из козьего пуха тонкого прядения и шелка. Не используются для повседневной носки. Используется в торжественных, праздничных случаях, так как схемы и приемы вязания намного сложнее, чем простого пухового платка. Обычно используется более чистая и мягкая шерсть, что удорожает изделие.

Палантин— тонкий шарф/накидка, по способу вязанию и применению аналогичен паутинке.

Оренбургский пуховязальный промысел — возник на базе козоводства. Население Оренбуржья им занималось давно, но до шестидесятых годов XVIII века коз разводили, прежде всего, для получения молока, мяса и кожи. Вязание платков, шалей, шарфов обернулось первостепенным делом для оренбургских казачек. Работа пуховязальщиц очень трудоемка и кропотлива. На вязку одного теплого платка вязальщица в среднем затрачивала около 257 часов, а на изготовление ажурного — «паутинки» — 195 часов. Талантливые оренбургские вязальщицы, как правило, сами были авторами рисунков, которыми украшается платок. Иногда они копировали для этой цели морозные узоры окон. Эта оригинальность рисунка составляет отличительную черту самобытности оренбургского пуховязального мастерства. Узоры весьма разнообразны и, носят народные названия: «кошачьи лапки», «паутинка», «елочка», «шашечки», «цепочки», «тройная ягодка», «круглая малинка», «пшенка», «змейка», «змейка с отростками» и другие.

Тема 5

Художественная роспись ткани, набойка

Художественная роспись тканей – нанесение на ткань или изделие рисунка с помощью специальных красок. История её возникновения связана со старинным обрядом покрывать голову платами (убрусами).

Батик— ручная роспись по ткани с использованием резервирующих составов. На ткань — шёлк, хлопок, шерсть, синтетику — наносится соответствующая ткани краска. Для получения чётких границ на стыке красок используется специальный закрепитель, называемый резерв (резервирующий состав, на основе парафина, бензина, на водной основе — в зависимости от выбранной техники, ткани и красок). Возможно применение техники холодного и горячего батика.

Красители– это вещества, способные придавать разнообразную окраску материалам. Красители бывают: минеральные, органические, натуральные, синтетические. При выработке изделий с художественной росписью тканей применяют различные красители, в зависимости от сырья, из которого изготовлена ткань и свойств этого сырья.

Ручная набойка – способ украшения ткани с помощью цветок или манер. Манера – это деревянная доска, на нижней стороне которой вырезан узор. Мастер, окунув манеру в краску, прикладывает её к изделию, простукивая деревянным молоточком для лучшего нанесения рисунка. Отсюда и название – набойка. Приём ручной набойки очень трудоёмкий. Количество манер соответствует количеству красок в рисунке.

Свободная роспись – мастера расписывают изделия свободно («от руки»), без предварительного нанесения контура рисунка. Способность краски растекаться по ткани используется в данном случае как художественный приём. Техника свободной росписи тканей создаёт интересные художественные эффекты в разработке растительного орнамента, в покрытии фоновых плоскостей каймы. Ткани и изделия со свободной росписью отличаются живописностью и неповторимой индивидуальностью, свойственной ручному труду.

Аэрография – способ нанесения на ткань (изделие) узоров с помощью пульверизаторов и распылителей через отверстия трафаретов и сеток наложенных на ткань. Характерны мягкие переходы одного цвета в другой.

Растительный орнамент —  использует многочисленные формы растений: листья, цветы, плоды, взятые вместе или по отдельности. Это художественная переработка разнообразных форм растительного мира. В руках художника первоначальные формы, масштабы, цвет изменяются и соподчиняются по законам симметрии. Цветочный орнамент состоит из цветов с листьями или крупных цветов в окружении мелких. Цветы на платках и шалях выполняют в ярких малиновых, синих, красных, жёлтых тонах и располагают и посередине платка, и по углам, они могут обрамлять гирляндами весь платок, могут быть разбросаны по всему полю платка.

Раппорт – повторяющаяся часть (мотив) рисунка (узора) на ткани, обоях и пр.

Павлово-посадские набивные платки — шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникшим в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-1880-х гг. Композиционное и цветовое великолепие павловского платка основано на виртуозном мастерстве резчиков набойных досок, с которых печатается на ткани рисунок, а также мастерстве колористов-набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает подчас нескольких десятков. В декоре павловских платков преобладают пышные цветочные букеты и гирлянды, популярен орнаментальный мотив «турецкие огурцы», заимствованный у знаменитых индийских кашемировых шалей. Создавая образцы для тиражирования с применением современных методов печати, художники стремятся сохранить традиционные для павлово-посадских шалей приёмы декоративного обобщения цветочных мотивов, характер композиции и особенности колорита.

Тема 6

Художественная керамика

Керамика  — изделия из неорганических материалов (например, глины) и их смесей с минеральными добавками, изготавливаемые под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением.

Гончарное производство — обработка через обжигание глины для превращения её в предметы домашнего обихода, в строительные материалы и различные украшения, то есть керамика в общем.

Фарфор — имеет плотный спекшийся черепок белого цвета (иногда с голубоватым оттенком) с низким водопоглощением (до 0,2 %), при постукивании издает высокий мелодичный звук, в тонких слоях может просвечивать. Сырье для фарфора — каолин, песок, полевой шпат и другие.

Фаянс —  имеет пористый белый черепок с желтоватым оттенком, пористость черепка 9 — 12 %. Из-за высокой пористости изделия из фаянса полностью покрываются бесцветной глазурью невысокой термостойкости. Фаянс применяется для производства столовой посуды повседневного использования. Сырье для производства фаянса — беложгущиеся глины с добавлением мела и кварцевого песка.

Майолика —  имеет пористый черепок, водопоглощение около 15 %, изделия имеют гладкую поверхность, блеск, малую толщину стенок, покрываются цветными глазурями и могут иметь декоративные рельефные украшения. Для изготовления майолики применяется литьё. Сырьё — беложгущиеся глины (фаянсовая майолика) или красножгущиеся глины (гончарная майолика), плавни, мел, кварцевый песок.

Гончарная керамика —  имеет черепок красно-коричневого цвета (используются красножгущиеся глины), большой пористости, водопоглощение до 18 %. Изделия могут покрываться бесцветными глазурями, расписываются цветными глиняными красками — ангобами.

Глазури — глянцевидные сплавы, расплавляющиеся на керамическом черепке слоем толщиной 0,12 — 0,40 мм. Глазурь наносится, чтобы прикрыть черепок изделия плотным и гладким слоем, а также для придания изделию с плотным черепком повышенной прочности и привлекательного внешнего вида, для гарантии диэлектрических свойств и защиты декора от механических и химических воздействий. В состав глазури входит тонко измельчённый циркон, мел, белила.

Терракота —  или обожженная искусственная каменная масса, состоящая из очищенной глины и обращенного в порошок гончарного боя, без глазури. Употребляется для выделки ваз, архитектурных украшений.

Шамот— огнеупорная глина, каолин, обожжённые до потери пластичности, удаления химически связанной воды и доведённая до некоторой степени спекания. Шамотом часто называют пластичную массу на основе глин разного состава с добавлением 30-40 % собственно шамотной крошки крупностью 0,2—2,5 мм, а также готовые обожжённые изделия из этой массы: шамотные вазы.

Трафарет – рисунки, которые наносят через вырезы съёмных трафаретов путём распыления краски с помощью аэрографического аппарата. Трафарет применяют для подглазурной и надглазурной росписи.

Печать – контурный рисунок в виде цветков и простых узоров. Печать может дополнительно раскрашиваться от руки красками, что позволяет создавать тематические рисунки.

Ангобная роспись – наносится кистью или грушей перед обжигом на слегка просушеный черепок.

Лощение– на подвяленое гончарное изделие гладким камешком или кусочком кости (лощилом) наносят определённый узор. Затем изделия обжигают в коптящем пламени без доступа кислорода в горн. В результате обжига изделия приобретают красивую блестящую поверхность чёрного цвета.

Свободная лепка – древнейший способ изготовления керамических изделий. Из приготовленного глиняного теста мастера вручную лепят различные фигурки, изготовляют горшки.

Гжельская керамика — отличительными чертами изделий являются декоративность, нарядность, эстетическая и функциональная выразительность, а также разнообразие форм. Роспись изделий отличается яркостью и контрастом кобальтовой краски с белым фоном благодаря использованию ручной подглазурной росписи кобальтом по утилю. В результате обжига черный кобальт становится ярким и синим. Изделие расписывается беличьей кистью с определенным набором краски только на одну сторону кисти (так называемый «мазок с тенями»), где каждый последующий мазок отличается от предыдущего и обладает широким тональным диапазоном: от глубоких и темных тонов до легких и светлых. Наряду с традиционными элементами росписи (растительным, сюжетным орнаментом) применяются и закручивающиеся усики, спиралевидные завитки, точечные и штриховые заполнения, сеточки, полоски простого геометрического орнамента. Масштаб орнамента соответствует размерам изделий, а характер расположения рисунка подчеркивает красоту формы. Специфическая технология обеспечивает навеки сохраняющуюся яркость и свежесть красок.

Скопинская керамика — гончарные изделия (главным образом кувшины, подсвечники и декоративная скульптура малых форм), вырабатываемые в г. Скопине (Рязанская область).  Детали изделий  формовались на ручном станке, затем соединялись жидкой глиной и украшались рельефным и вдавленным орнаментом, коричневыми, зелёными или серыми глазурями. Для Скопинской керамики характерны сложные силуэты, обусловленные соединением форм посуды с фигурами реальных или сказочных существ. Производство возрождается на Скопинской фабрике художественных изделий.

Дымковская игрушка — один из самых старинных промыслов России, существует на Вятской земле более четырёхсот лет. Возникновение игрушки связывают с весенним праздником Свистунья, к которому женское население слободы Дымково лепило глиняные свистульки в виде коней, баранов, козлов, уточек. Позднее, когда праздник потерял своё значение, промысел не только сохранился, но и получил дальнейшее развитие. Дымковская игрушка — искусство рукотворное. От лепки и до росписи процесс творческий, никогда не повторяющийся. Каждая игрушка уникальна и единственна. Для её производства используется местная красная глина, тщательно перемешанная с мелким речным песком. Фигурки лепят по частям, отдельные детали собирают и долепливают, используя жидкую глину как связующий материал. Наиболее распространённые сюжеты: няньки с детьми, водоноски, бараны с золотыми рогами, индюшки, петухи, олени и, конечно, молодые люди, скоморохи, барыни. Дымковской игрушке чужды полутона и незаметные переходы. Вся она — бьющая через край полнота ощущения радости жизни.

Каргопольская игрушка- русский художественный промысел, распространенный в районе города Каргополя Архангельской области. Искусство изготовления керамики зародилось на Каргопольской земле ещё в эпоху каменного века. Как и все крестьяне, каргопольские гончары пахали землю, растили на ней хлеб, держали скот. И лишь в свободное от сельскохозяйственных работ время садились за гончарный круг. Изготовление посуды давало дополнительные средства к жизни. Деревенская тема в игрушке осталась главной. Крестьянки, которых изображают каргопольские мастера, очень деятельны: они несут корзину, нянчат детей, прядут. Мужские фигуры тоже изображены в повседневном труде: здесь и пахарь, и сеятель, и кузнец. Не забыты и праздничные темы: бражники в лодке, возок, всадники, старик с балалайкой, танцующая пара и гармонист. В росписи современной игрушки сохранилась традиционная символика: круг и крест в различных сочетаниях как солярные знаки (символы солнца), знаки земли, огня, воды, засеянного поля, урожая, плодородия. Образы традиционной Каргопольской игрушки наполнены скрытым смыслом.

Абашевская игрушка — русский художественный промысел, сформировавшийся в Спасском уезде, ныне Беднодемьяновском районе Пензенской области.  Свистульки, изображающие животных, нередко принимающих фантасмагорический сказочный облик. Фигурки имеют удлинённое туловище с короткими, широко расставленными ногами и длинной изящной шеей. На маленькой, тщательно вылепленной, головке выделяются глубоко процарапанные глаза. Головы козлов, оленей, баранов увенчаны изогнутыми, иногда многоярусными рогами. Пышные чёлки, кудрявые бороды и гривы чётко моделированы, их контуры, очерченные стекой, имеют строгий рисунок и высокий рельеф. Свистульки раскрашены яркими эмалевыми красками — синими, зелёными, красными, в самых неожиданных сочетаниях. Отдельные детали, например, рога, могут быть расписаны серебром или золотом. Порой части фигурок остаются незакрашенными и резко контрастируют с броскими пятнами эмали. Обычные домашние животные под руками мастера превращаются в сказочных существ.

Тема 7

Художественная обработка металла

Торевтика – искусство ручной рельефной обработки художественных изделий из металла – чеканки, тиснения, отделки литых изделий.

Ажурное литьё – сквозное, резное металлическое изделие, воспринимаемое на просвет.

Бриллиантовая огранка стали — поразительного эффекта достигли тульские мастера, используя прием бриллиантовой огранки полированной стали. Они украшали свои изделия стальными шариками, граненными на 12-16 граней, причем величина этих бусинок иногда доводилась до величины мельчайших бисеринок. Обработанные таким образом «граненые камни» создавали иллюзию игры драгоценных камней.

Гильоширование– нанесение на металл с помощью специальной машины рисунка в виде узора из лучей, полос, зигзагов, концентрических кругов.

Гнутьё – упрощённая разновидность ковки. Выполняется склёпыванием или свариванием гнутых элементов заготовки.

Гравировка– нанесение на поверхность изделий из металла неглубоких порезок с помощью специальных резцов – штихелей. Гравировка бывает штриховая( рисунок выполняется контурными линиями и штрихами) и рельефная( выборка фона и рельефная разделка деталей изображения).

Ковка – способ обработки металла. Пластическая обработка металла путём плющения ударами молотка, прессом, изгибания, скручивания, рубки. Существует два вида ковки: горячая – с предварительным нагреванием заготовки и холодная – без нагревания.

Литьё — технологический процесс изготовления заготовок (реже — готовых деталей), заключающийся в заполнении предварительно изготовленной литейной формы жидким расплавленным металлом с последующим его затвердеванием. Литьём называют также продукцию литейного производства, художественные изделия и изделия народных промыслов, полученные с помощью литья.

Литейщик —  рабочий, занимающийся отливкой металлических изделий.

Накатка– нанесение рельефного рисунка на изделия концентрической формы.

Насечка – способ получения узора инкрустацией по стали серебром, золотом или медью, заключается в выборке штихелем углублений.

Оружейник- оружейный мастер, специалист по изготовлению оружия.

Чеканка— технологический процесс изготовления рисунка, надписи, изображения, заключающийся в выбивании на пластине определённого рельефа. Один из вариантов художественной ковки. Техника чеканки применяется при создании посуды, декоративных панно, различных ювелирных украшений. Рельеф на листовом металле создают с помощью специально изготовленных инструментов — чеканов и выколоточных молотков. Для чеканных работ применяют такие металлы как латунь, медь, алюминий и сталь толщиной от 0,2 до 1 мм в некоторых случаях серебро и золото.

Штамповка – процесс обработки металла давлением в специализированном инструменте – штампе; разновидность кузнечно-штамповочного производства. Штамповка обеспечивает большую производительность благодаря тому, что пластически деформируется одновременно вся заготовка или значительная её часть.

Чернь – получение черневого графического узора на поверхности изделий из серебра. Техника изготовления состоит из:  гравировки, нанесения черневого рисунка, обжига, шлифовки и полировки. В результате проделанных операций на поверхности серебра выступает черневой рисунок.

Филигрань (скань) — один из древнейших видов художественной обработки металла. Название филигрань происходит от двух латинских слов — «филюм» (нить) и «гранум» (зерно). Слово скань означает свить, скрутить. Скрученная проволока дополняется зернью (маленькими шариками), делающими изделие еще более красивым.

Финифть-  древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий.

Эмаль — прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов. Искусство украшения финифтью металлических изделий пришло в Россию из Византии еще в 10 веке одновременно с принятием христианства и достигло своего совершенства на Руси в XVI — XVII веках.

Золото – драгоценный металл ярко-жёлтого цвета с сильным блеском, мягкий, легкотягучий, ковкий; стойкий к действию большинства химических элементов.

Медь – вязкий металл красновато-розового цвета. Обладает высокой вязкостью и пластичностью, раскатывается в тонкие листы и вытягивается в проволоку.

Чугун – сплав железа с углеродом, чёрного цвета, обладает высокими литейными свойствами. Используется для литых и ажурных работ.

Серебро – благородный металл белого цвета. Отличается хорошим блеском и наивысшей отражательной способностью, высокой стойкостью к воздействиям. Обладает хорошей ковкостью и высокой тепло- и электропроводностью. Служит хорошим материалом для производства филигранных изделий.

Тульский оружейный завод — предприятие оборонной промышленности в Туле, одно из самых известных промышленных предприятий Тульской области.  Выпускает охотничье и спортивное стрелковое оружие для гражданского рынка. Оружейники изготовляли оружие, частью у себя на дому, частью в небольших мастерских, которые организованы были отдельными цехами оружейников. 28 февраля 1912 года в ознаменование 200-летнего юбилея Императорского Тульского оружейного завода ему присвоено наименование «Тульский Императора Петра Великого оружейный завод».

Златоустовский промысел — редкое и самобытное искусство Златоустовской гравюры на стали использует чудесные свойства металла, которые выявляются путем специальной обработки. Применяемые для оформления чистое золото, серебро, никель придают гравюре неповторимую прелесть, изящество, красоту. Именно поэтому она пользуется большой популярностью как в России, так и в других странах и неизменно экспонируется на крупнейших выставках и ярмарках мира. Лучшие образцы гравюры хранятся в сокровищницах России — в Эрмитаже и Оружейной палате Московского Кремля.

Каслинский художественный промысел — по изготовлению чугунных изделий уходит корнями в далекий XVIII век, когда на Урале происходил стремительный подъем горнозаводской промышленности. В ассортименте  бюсты, статуэтки, скульптурные группы, подчасники, пепельницы, канделябры, кронштейны, ажурные тарелки, подставки, рамки для фотографий, брелоки, памятные медали и т.п., а также ажурная садово-парковая мебель. Традиции Каслинского литья — графическая чёткость силуэта, сочетание тщательно отделанных деталей и обобщённых плоскостей с энергичной игрой бликов.

Ростовская финифть — русский народный художественный промысел; существует с XVIII века в городе Ростов (Ярославская область). Миниатюрные изображения выполняются на эмали прозрачными огнеупорными красками.

Тема 8

Художественная обработка камня

Глиптика  — искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях.

Токарная обработка – осуществляется на токарных станках в три стадии: грубая обдирка, обточка и выборка пустот.

Резная работа – мастер вручную воспроизводит модель или рисунок изделия с помощью стамесок, драчёвых пил, рашпилей, напильников.

Фактурная обработка – шлифовка и полировка. В процессе шлифовки поверхность изделия очищают от штрихов и мелких неровностей. При полировке поверхности придают зеркальный блеск.

Драгоценные камни – к ним  относятся минералы (преимущественно кристаллы), бесцветные или обладающие красивой окраской, ярким блеском, большей или меньшей прозрачностью, высокой твердостью, устойчивостью к изнашиваемости, высоким светорассеянием, чистотой тона окраски, однородностью цвета: это природные алмазы, изумруды, рубины, сапфиры и александриты, а также природный жемчуг в сыром (естественном) и обработанном виде.

Поделочные камни – к ним относятся полупросвечивающие, часто непрозрачные минералы красивой окраски. Минеральные тела с цветными включениями или рисунком, используемые для крупных художественно-декоративных поделок (столешницы, вазы, стенные панно, флорентийская мозаика и пр.), для мелких вставок, орнамента. По физико-механическим свойствам поделочные камни делятся на твердые (например, нефрит, яшма, агат, халцедон,  и др.) и мягкие ( например, малахит, мраморный оникс, стеатит, флюорит, гипсовый камень и др.).

Янтарь — ископаемая смола древних вымерших хвойных деревьев, минерал класса органических соединений. Используется для изготовления ювелирных изделий, лекарств. Цветовая гамма очень широкая: от водянисто-бесцветного до вишнёвого. Наиболее ценен с природными включениями: листочками растений, травинками, капельками воды, пузырьками воздуха, корой деревьев.

Полудрагоценные камни — минералы, в меньшей мере обладающие качествами драгоценных —  красотой, редкостью, долговечностью (прочностью).

Природные камни – органического происхождения – жемчуг, коралл, янтарь.

Рашпиль — напильник с самой крупной насечкой для опиловки материалов.

Стамеска — плотничий или столярный ручной режущий инструмент. Используется для выборки небольших углублений, зачистки пазов, снятия фасок.Стамеска состоит из лезвия и ручки.

Первичная обработка сырья – заключается в сортировке камня чтобы с наименьшей затратой получить соответствующие заготовки.

Огранка— это обработка драгоценных (и полудрагоценных) камней для придания им определённой формы и максимального выявления их игры и блеска. Известны различные способы огранки, многие из них носят название того или иного драгоценного камня, для которого этот способ дает наиболее эффектный результат. Огранка, как следует из названия, подразумевает создание на поверхности камня ряда геометрически правильных плоскостей, граней, от которых будет отражаться попадающий внутрь кристалла свет. После многократного внутреннего отражения и преломления лучи света разделяются на спектральные составляющие и, покидая камень, создают игру оттенков на его поверхности.

Фабрика в Колывани (на Алтае) — старейший русский центр камнерезного промысла. Из малахита, орлеца, яшмы, порфира, кварца и других поделочных камней  для дворцовых интерьеров изготовлялись декоративные вазы больших размеров, камины, колонны (часто по рисункам выдающихся архитекторов, художников — Джакомо Кваренги, А. Н. Воронихина, К. И. Росси)

Уральские изделия —  Екатеринбургская гранильная фабрика основана в 1726 году, выполняет по государственному заказу из малахита, яшмы, лазурита и других пород твердого камня самые разнообразные изделия для украшения фасадов и внутренних помещений дворцов, вазы различных форм, размеров, расцветок, чаши, пресс-папье, торшеры с накладками из драгоценных и полудрагоценных камней, и другие изделия. Одним из лучших предприятий, выпускающих художественные камнерезные изделия, является фабрика «Русские самоцветы» Екатеринбурга. Камнерезы используют селенит, белый ангидрит, цветной камень. Техника изготовления заключается в токарной обработке, рельефной резьбе и гравировании. Материалом обычно служат камни твёрдых пород – орлец и яшма различных расцветок. Из этих и других камней делают  шкатулки, ювелирные украшения из серебра с вставками из уральских поделочных камней.

«Алмазная мельница» — шлифовальная фабрика в Петергофе (по указу Петра1), специализировавшаяся вначале на огранке самоцветов, а с конца столетия также и на выполнении декоративных изделий из яшмы, агата: различных панно в технике флорентийской и так называемой русской мозаики, утилитарных и декоративных художественных изделий, ныне хранимых в музеях.

Тема 9

Косторезное искусство

Резьба по кости — вид декоративно-прикладного искусства. В резьбе по кости используются: бивень мамонта, зуб кашалота, клык моржа, лосиный рог, олений рог, цевка.

Рог — это костный стержень, покрытый роговым чехлом, который растет вместе с костным стержнем от основания рога, с годами покрываясь новыми слоями рогового вещества. Этим объясняется его слоистая структура. Довольно тонкий у основания, роговой чехол постепенно утолщается, образуя на вершине очень плотный, так называемый монолитный конец.

Цевка – круглая кость крупного рогатого скота. Она не обладает достоинствами «благородной» кости, и ее главное преимущество — доступность, как по количеству, так и по цене. По внешнему виду напоминает трубку, с отверстием внутри. Кость с уплощенным строением используют для распила на пластины. Простая кость после обработки хорошо поддается окрашиванию. Для этого можно использовать как химические, так и натуральные красители.

Мамонтовая кость — бивень мамонта прочнее слоновой кости и имеет неповторимую цветовую гамму. За тысячи лет, проведённых под землёй, бивни подверглись постепенной минерализации и приобрели самые разнообразные оттенки — от молочно белого и розоватого до сине-фиолетового. У мастеров-косторезов высоко ценится природное потемнение материала. Благодаря неповторимому цвету, бивень мамонта издавна используется для создания дорогих шкатулок, табакерок, статуэток, шахмат, великолепных гребней, браслетов и женских украшений. Им также инкрустируют оружие.

Моржовая кость (или клык моржа) —   имеет молочно-белый цвет с чуть заметным желтоватым или зеленоватым оттенком. Характерной особенностью этого материала является его прозрачность. В обработке этот материал по прочности чуть крепче бивня мамонта. Внутренняя часть моржового клыка более глубокого желтоватого оттенка. Освобожденный от верхнего роговичного слоя клык моржа в основном используется для скульптуры или гравировки. Красота моржового клыка не требует отбеливания и покраски, за исключением втирания краски в прорезанные и процарапанные линии гравировки для выявления красоты и четкости рисунка. Из этого материала изготавливают вазы, кубки, портсигары и др.

Скримшоу— это гравировка по кости с подкраской рисунка. Довольно редкое искусство создания необычных и очень красивых произведений. В работе используются бивни мамонта и клыки моржа, зубы кашалота и костяное дерево. Техника исполнения сложная. Сначала мастер наносит на кость рисунок тонкими резцами или иглами, а затем заполняет вырезанные бороздки тушью, красками в несколько слоев. В результате получается уникальное произведение искусства, которое может стать отличным сувениром, оригинальным подарком.

Обработка кости —  включает в себя различные приемы резьбы: ажурную (на проем), рельефную, объемную и гравировку. Изделие может быть выполнено как одним из приемов, так и сочетанием, например, объемной резьбы с гравировкой, ажурной резьбы с рельефной и т. д.

Ажурная резьба — сквозной фон, который делает резьбу похожей на тончайшее кружево.

Холмогорская резьба по кости — промысел существует уже почти четыреста лет. Этим искусством занимались мастера из города Холмогоры, что находится под Архангельском, и его окрестных деревень. Лучшие мастера резьбы привлекались для работы в Оружейной Палате, которая выполняла работы для царского двора. Мастера резьбы использовали для работы моржовую и мамонтовую кость, цевку, создавая из них и предметы роскоши, и повседневные вещи. Заказчиками у холмогорских умельцев был не только царский двор, но и монастыри, храмы. В ажурный орнамент постепенно вводились сюжетные изображения, выполненные в технике рельефа. К концу 18 века к традиционным ларцам и коробочкам присоединяются миниатюрные секретеры и бюро, комодики и туалетные шкатулки, табакерки и гребни. Для пышности и яркости фоном ажурному орнаменту служит фольга или шелк. Тема охоты — одна из наиболее популярных и современном Холмогорском искусстве. Мастера обращаются как к местной художественной традиции, так и к европейским образцам. В с. Ломоносове, на фабрике художественной резьбы по кости сейчас изготовляют массовые изделия на продажу и уникальные тематические вещи. Используется традиционный материал: кость моржовая, мамонтовая и простая говяжья кость-цевка. Растет новое поколение мастеров. Промысел не стареет. Он молод, и поисками новых путей в искусстве, и постоянным притоком молодых творческих сил.

Чукотский косторезный промысел — изобретён эскимосами и чукчами на северо-востоке побережья Чукотского полуострова (пос. Уэлен и др.). Композиции чукотской резной кости величавы, уравновешены, поэтичны, полны внутреннего напряжения. Цветная гравировка ныне наносится на поверхность кости специальным инструментом («коготком») и подцвечивается цветными карандашами. Рисунки, как раньше, посвящены бытовым и сказочным темам, но техника исполнения стала многообразнее и ярче. Моржовая кость, рог оленя, скелетная кость морских животных, зуб кашалота — эти материалы любимы чукотскими резчиками, дают им прекрасную возможность воссоздать образы близкой природы и родных людей, поведать большому миру о неповторимой красоте края.

Тема 10

Художественная роспись по дереву

Промысел —  обычно так называют занятие, с целью получения выгоды. Дело, которое может обеспечить, полностью или частично, доход, необходимый для жизни занимающегося промыслом и его семьи. Промыслом можно заниматься в одиночку или группой, которая называется чаще артелью, или, что встречается реже, бригадой. «Промышлять» — означает «заниматься каким—либо промыслом». Производственные промыслы обыкновенно называются ремёслами.

Дерево – один из наиболее распространённых материалов в производстве изделий народных художественных промыслов. Широко используют в производстве скульптур, изделий бытового назначения, игрушек, декоративных изделий. А также различных сувениров. Применяют древесину различных пород деревьев, хорошо поддающуюся обработке и отделке.

Орнамент— узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов. Широко применяется в росписи по дереву (чаще всего растительный орнамент).

Масляные краски  — представляют собой смеси пигментов, перетертых в высыхающем (или полувысыхающем) масле, таком, как льняное или ореховое  масла. Использование масел данных видов в качестве связующих веществ, придает краскам характерный внешний вид и качества, которые значительно упрощают процесс живописи. Чаще всего в качестве масла-разбавителя применяют олифу. Особенность масел, применяемых в качестве растворителей, заключается в том, что они медленно сохнут, что существенно ограничивает применение масляных красок.

Анилиновые красители  — при работе с древесиной имеют склонность растекаться по поверхности изделия. Чтобы этого не происходило, его нужно загрунтовать, например, с использованием крахмального грунта. Применяются в Полхов-Майданском промысле.

Полуда— измельчённый в порошок металл. В старину полудой служило олово, а сейчас — алюминий, тоже серебристый, лёгкий и дешёвый материал. Втирание полуды называется лужением. Лужёное изделие похоже на серебряное: полуда ровным слоем закрыла дерево, и, кажется, что изделие отлито из металла — оно сияет матовым серебристым блеском. Применяется после грунтовки в хохломской росписи.

Заготовка – изделие созданное токарным или столярным способом из хорошо просушенной древесины и предназначенное в дальнейшем для росписи. Чистую деревянную заготовку называют «бельё».

Матрёшка  — русская деревянная игрушка в виде расписной куклы, внутри которой находятся подобные ей куклы меньшего размера. Число вложенных кукол обычно от трех и более. Почти всегда они имеют овоидную («яйцеподобную») форму с плоским донцем и состоят из двух частей — верхней и нижней.


Грунтование– нанесение на заготовку специальных (в зависимости от вида росписи) составов образующих защитный слой. Грунтование применяется для того, чтобы снизить степень впитывания лаков и красок в древесину, в результате чего повышается качество отделки и сокращается количество материалов, требующихся для отделки, в том числе и художественной, изделия.

Лакирование- способ конечной обработки расписной деревянной поверхности, кроме лаков пользуются и жидким воском. Покрывая изделие лаком, олифой, воском,  в первую очередь заботятся о сохранности вещи. Кроющие материалы придают ей дополнительный декоративный эффект. Способы нанесения лака разнообразны: нанесение лака кистью, погружение, растекание.

Хохломская роспись — это самобытный русский народный промысел, существующий более трехсот лет. Промысел был основан в лесном Заволжье, на территории нынешнего Ковернинского района Горьковской области. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели выполненную чёрным и красным (а также, изредка, зелёным, желтым) цветом по золотистому фону.  На изделие при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается медово-золотистый цвет. Роспись делится на два основных вида: «верховое» письмо и фоновое. Особенность «верховой» росписи состоит в нанесении рисунка мазками поверх лужёного изделия. Фоновое письмо заключается в том, что фон вокруг растительных мотивов окрашивают в какой-либо один цвет.  Хохломские изделия привлекают не только красотой орнамента. Их ценят за прочное лаковое покрытие, благодаря которому ими пользуются в повседневной жизни. Широко известны два  крупных центра — Семинская фабрика художественных изделий «Хохломской художник» и Семеновское ордена «Знак Почета» производственное объединение «Хохломская роспись», находящиеся в Горьковской области.

Городецкая роспись — русский народный художественный промысел. Существует с середины 19века в районе города Городец. Яркая, лаконичная городецкая роспись выполненная свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери. Роспись выполняют масляными красками по текстуре древесины и по цветному полу изделий   (жёлтому, зелёному,  голубому, красному). Типичные сюжеты: изображения коней, птиц, цветы купавки, сцены из народной жизни.

Полхов-Майданская роспись— производство расписных токарных изделий в селе Полховский Майдан, деревне Крутец и посёлке Вознесенское Нижегородской области. Токарные изделия мастеров этого промысла — матрёшки, пасхальные яйца, грибы, солонки, кубки, поставки — щедро украшены сочной орнаментальной и сюжетной росписью. Среди живописных мотивов наиболее часто встречаются цветы, птицы, животные, сельские и городские пейзажи.  Особенность полхов-майданских изделий заключается в том, что они расписываются только анилиновыми красками. Чёрный контур наносят тушью пером, затем изделия ярко расцвечивают. Используют свободную кистевую роспись.

Тема 11

Русские художественные лаки

Лаковые художественные изделия–это предметы декоративного и утилитарно-бытового назначения, изготовленные из папье-маше, иногда из дерева и металла, покрытые плёнкой лака и украшенные живописью или росписью.

Папье-маше— легко поддающаяся формовке масса, получаемая из смеси волокнистых материалов (бумаги, картона) с клеящими веществами, крахмалом. Из папье-маше делают муляжи, маски, учебные пособия, игрушки, театральную бутафорию, шкатулки. В Федоскино, Палехе, Холуе из папье-маше изготавливают основу для традиционной лаковой миниатюры. Папье-маше обладает очень высокой твёрдостью. После соответствующей обработки поверхность изделий приобретает красивый лакированный вид.

Лаки – вспомогательный материал. Растворы твёрдых или жидких плёнкообразующих веществ в летучих растворителях. Основное свойство лаков – способность образовывать твёрдые, прозрачные, глянцевые или матовые плёнки.  Лакированное изделие приобретает красивый блеск, усиливается оптический эффект живописного слоя, а так же предохраняет поверхность изделий от влаги, пыли и преждевременного разрушения.

Яичная темпера — приготовленные на желтковой эмульсии краски легко растворяются и при высыхании мало изменяются в цветовом тоне, насыщенности и светлоте. Такие краски очень прочны. Выполненные яичной темперой картины старых мастеров и в наше время сохраняют цвета почти неизменными. Большое распространение яичная темпера получила и на Руси, о чем убедительно говорят росписи XV-XVI веков многих русских храмов. Яичное масло, входящее в желток, в основном состоит из олеиновой, пальмитиновой и стеариновой кислоты; оно играет роль связующего при изготовлении красок.

Палехская миниатюра — народный промысел, развившийся в поселке Палех Ивановской области. Лаковая миниатюра исполняется темперой на папье-маше. Обычно расписываются шкатулки, ларцы, кубышки, брошки, панно, пепельницы, заколки для галстука, игольницы. Палех еще с допетровских времен славился своими иконописцами. Наибольшего расцвета палехское иконописание достигло в XVIII — начале XIX века. Местный стиль сложился под влиянием московской, новгородской, строгановской и ярославской школ.

Федоскинская миниатюра— вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Исполняется масляными красками в три-четыре слоя — последовательно выполняются замалёвок (общий набросок композиции), пропись или перемалёвка (более детальная проработка), лессировка (моделирование изображения прозрачными красками) и бликовка (завершение произведения светлыми красками, передающими блики на предметах). Оригинальной федоскинской техникой является «письмо по сквозному»: на поверхность перед росписью наносится светоотражающий материал — металлический порошок, сусальное золото или поталь, или делаются вставки из перламутра. Просвечивая сквозь прозрачные слои лессировочных красок, эти подкладки придают изображению глубину, удивительный эффект свечения. Помимо миниатюрной живописи, изделия украшаются «сканью» (орнамент из миниатюрных кусочков фольги нужной формы выкладывается по сырому лаку), «цировкой» (процарапывание рисунка с помощью лекала по лаку, положенному поверх листа металла на поверхность изделия), «шотландкой» (сложная сетка, нанесённая жидкими красками рейсфедером с помощью линейки). Виртуозное владение техникой письма прозрачными лессировочными красками, яркость которых усиливается контрастом с мерцающим чёрным лаковым фоном, отточенное несколькими поколениями мастеров умение соотносить композицию росписи с формой изделия, сделали произведения миниатюристов популярными не только в России, но и в Европе. Ассортимент изделий фабрики очень разнообразен — ларцы, шкатулки, многообразные по форме и размеру коробочки, крышки альбомов, чайницы, очёчники, кошельки, пасхальные яйца.

Мстёрская миниатюра – народный промысел в селе Мстёра, возник на основе иконописи. Характерная особенность – ковровая декоративность, разнообразие и утончённость колористических  оттенков с единством общего тона композиции. Цветовая гамма – голубовато-серая или охристо-жёлтая и красная. В изделиях сочетаются растительные и геометрические узоры. Композиция часто оформляется тонким золотым орнаментом.

Лаковая миниатюра Холуя – промысел зародился в 18в в Ивановской области. Для изделий с холуйской лаковой живописью характерны усиленная цветовая гамма, усложнённый обрамляющий орнамент, укрупнённость деталей композиции. Значительная роль пейзажу. Преобладают тёплые тона (жёлтые, красные, коричневые ) или насыщенные сине-зелёные. Основные темы изделий – сказки, былины, исторические сюжеты.


Список используемой литературы

  1. Бардина, Р.А. Изделия народных художественных промыслов и сувениры [Текст]  – М.: «Высшая школа», 1990. – 302 с.
  2. Бесчастнов,  Н.П. Художественный язык орнамента: [учеб.пособие] для студентов вузов, обучающихся по специальности «Дизайн» [Текст] – М.:

ВЛАДОС, 2010. – 335 с.

  1. Кошаев, В.Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития: учеб. Пособие для студентов вузов, обучающихся по специальности «Декоративно-прикладное искусство» [Текст]  — М.: ВЛАДОС, 2010. – 272 с., 16 с. ил.
  2. Молотова, В.Н. Декоративно-прикладное искусство: учебное пособие [Текст]  –   М.: ФОРУМ, 2010. – 288 с.
  3. Фокина, Л.В. Орнамент: учебное пособие [Текст] – Ростов н/Д:  

Феникс, 2007. – 172 с.

  1. Шажков, Ю.П. Живопись и ее средства: учебное пособие для вузов [Текст]  – М.: Академический Проект : Трикста, 2006. – 128 с.
  2. Краткий словарь по эстетике [Текст]  — М.: Издательство политической литературы, 1964. Под общей редакцией  М.Ф. Овсянникова, В.А. Разумного.

Тематический указатель

Абашевская игрушка

18

Гнутьё

19

Ажурная резьба

25

Гончарная керамика

16

Ажурное литьё

19

Гончарное производство

16

Алмазная мельница

23

Городецкая роспись

27

Ангобная роспись

17

Гравировка

19

Анилиновые красители

26

Грунтование

27

Аэрография

14

Двусторонние швы

5

Батик

14

Дерево

26

Бердечок

10

Драгоценные камни

22

Браное ткачество

11

Дымковская игрушка

17

Бриллиантовая огранка стали

19

Елецкое кружево 

9

Владимирская вышивка

6

Заготовка

26

Вологодское кружево 

8

Закладная техника

11

Вологодское ткачество

12

Зев

10

Воронежское ткачество

12

Златоустовский промысел

21

Вышивка

5

Золото

20

Вышивка гладью

5

Калужская вышивка

6

Гжельская керамика

17

Канитель

5

Гильоширование

19

Каргопольская игрушка

18

Глазури

16

Каслинский художественный промысел

21

Глиптика

22

Керамика

16

Глухие швы

5

Киришское кружево

9

Кировские (вятские) кружева

9

Моржовая кость ( или клык моржа)

23

Клетка

5

Мстёрская миниатюра

29

Ковка

19

Накатка

19

Ковроткачество

11

Насечка

19

Козий пух

13

Нити

5

Коклюшки

8

Нити

8

Красители

14

Обработка кости

25

Крест

5

Огранка

23

Крестецкая вышивка

5

Оренбургский пуховый платок

13

Лаки

28

Оренбургский пуховязальный промысел

13

Лакирование

27

Орловская вышивка

6

Лаковая миниатюра Холуя

29

Орнамент

26

Лаковые художественные изделия

28

Оружейник

19

Литейщик

19

Основа

10

Литьё

19

Павлово-посадские набивные платки

15

Лощение

17

Палантин

13

Майолика

16

Палехская миниатюра

28

Мамонтовая кость

23

Папье-маше

28

Масляные краски

26

Парный способ плетения

8

Матрёшка

26

Мстёрская миниатюра

29

Медь

20

Паутинка

13

Многоремизное тканьё

11

Первичная обработка сырья

22

Печать

17

Свободная лепка

17

Поделочные камни

22

Свободная роспись

14

Подушка для плетения кружев

8

Серебро

20

Полуда

26

Скол

8

Полудрагоценные камни

22

Скопинская керамика

17

Печать

17

Скримшоу

24

Полхов-Майданская роспись

27

Спицы

13

Природные камни

22

Стамеска

22

Промысел

26

Стлань

5

Простой пуховый платок (шаль)

13

Строчка

5

Пряжа

10

Сцепной способ плетения

8

Пяльцы

5

Тверская вышивка

6

Раппорт

15

Терракота

16

Растительный орнамент

14

Ткани

5

Рашпиль

22

Ткацкий станок

10

Резная работа

22

Ткачество

10

Резьба по кости

24

Токарная обработка

22

Ремизка

10

Торевтика

19

Ремизное ткачество

11

Торжокское золотое шитьё

7

Рог

23

Трафарет

17

Ростовская финифть

Народные художественные промыслы — Википедия

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Народные художественные промыслы Эта статья — о народных художественных промыслах. О других промыслах см. Промысел; о «промысле Божием» см. Промысл Божий.

Наро́дные худо́жественные про́мыслы (народное ремесло) — изделия, изготовленные из простых подручных материалов при помощи несложных инструментов. Этот традиционный вид промысла разнообразен творческими видами деятельности, где вещи создаются собственноручно.

Описание

Народное ремесло берёт некоторые начала от сельского ремесла, благодаря которому создавались предметы первой необходимости, включая сложные конструкции. Сельские ремесла известны ещё с древних времён, фактически, появившись в тот момент, когда человечеству потребовались новые инструменты и предметы для быта. Стоит упомянуть, что в разных регионах и областях, у разных народов искусства и культуры различались, следовательно, различались и их ремесла. Как и народное искусство, народное ремесло нередко зависело от религиозных, культурных и иногда даже политических убеждений.

История

Народные художественные промыслы восходят к древности, к домашним промыслам и деревенскому ремеслу. Позже образовались работающие на рынок кустарные промыслы, а также частные мастерские, вовлечённые в систему капиталистического рынка и часто не выдерживавшие конкуренции фабричных товаров. В конце XIX — начале XX вв. во многих[каких?] странах началось возрождение народных художественных промыслов, программно противопоставлявшихся массовому промышленному производству бытовых изделий.

В СССР отдельные мастера художественных промыслов были объединены в артели и кооперативы, что постепенно ухудшало качество изделий в угоду выполнению плана.

Русские народные промыслы

В России известны: Федоскинская миниатюра, Тагильская и Жостовская роспись, Абрамцево-кудринская резьба, Богородская резьба, Ростовская финифть, мастерские в Талашкино, Палехская миниатюра, Крестецкая строчка, Дымковская игрушка, Вятское кружево, Абашевская игрушка, Каргопольская игрушка, Филимоновская игрушка, Гжель, Тульское оружейное дело, Кубачинская обработка металла и другие[1].

См. также

Примечания

Литература

  • Народные художественные промыслы России: история, география и культура / Аманжолова Д. А. и др. — М., 2012. — 291 с.


Вечные ремёсла. Как развиваются народные промыслы в Нижегородской области | Персона | КУЛЬТУРА

Золотая хохлома, чкаловский гипюр, семёновская матрёшка, ворсменские ножи… Из века в век в Нижегородской губернии мастера были на все руки. Нам есть чем гордиться.

Почему наш край однажды стал центром народных художественных промыслов в России? Кто сейчас должен поддержать ремёсла в борьбе за жизнь, «АиФ-НН» спросил у генерального директора Фонда развития народных художественных промыслов Нижегородской области Николая Смирнова.

Родом из народа

– Николай Гордеевич, народные художественные промыслы есть по всей России. Чем в этом смысле наш регион отличается от других?

– В России 64 региона признаны центрами народных художественных промыслов (НХП). Список Правительство РФ утвердило специальным постановлением.

Наше  принципиальное отличие – Нижегородская область занимает первое место по разнообразию НХП. В регионе 27 муниципальных образований признаны местами традиционного бытования народных художественных промыслов.

На втором месте в стране по разнообразию НХП – Московская область. Для сравнения: там всего шесть муниципалитетов значатся как места традиционного бытования народных художественных промыслов, почти в пять раз меньше… В этом и есть наша уникальность.

– Такое разнообразие сложилось исторически?

– Нижний Новгород был важным центром торговли на Руси во времена, когда зарождались промыслы. Он стоял на важнейших транспортных путях – реках Волге и Оке. Здесь работали крупнейшие торговые точки России – сначала Макарьевская, а затем Нижегородская ярмарка. Это стало мощным толчком, чтобы промыслы стали развиваться у нас раньше и быстрее, чем в других местах.

Второй момент: когда-то деревянные суда, ходившие по Волге и Оке, всегда украшали корабельной резьбой. Потом она пошла в быт.

Вообще многие народные промыслы сначала носили сугубо прикладной характер. Например, семёновские и ковернинские ложки закупали для нужд армии миллионами даже во время Великой Отечественной войны.

Хотя и для создания красоты промыслы были необходимы. Так, по свидетельствам со-временников, любимое платье Екатерины II (а нарядов у императрицы были тысячи)  создали из балахнинского кружева.

Важно ещё вот что: Нижегородская губерния –была одним из центров старообрядчества в России. Многие старообрядцы, и мужчины, и женщины, бежавшие сюда от гонений из Москвы, Великого Новгорода, были и мастерами различных промыслов, и отличными предпринимателями.  

К тому же в наших краях не самые плодородные земли, особенно на севере. Собранного урожая в среднем хватало на три-четыре месяца, приходилось как-то выживать. В том числе создавая что-то руками и продавая это.

Бюджетообразующая хохлома 

– Из кустарного дела в крупные производства народные промыслы превратились после революции 1917 года?

– Мало кто знает, но само понятие «народные художественные промыслы» появилось лишь в 1939 г. в постановлении Совета министров СССР.  Работа на себя не приветствовалась и даже наказывалась в новом государстве. Коснулась эта тенденция и промыслов. Поначалу мастера создавали небольшие артели, а затем в стране уже строили крупные фабрики и заводы по производству изделий народных художественных промыслов.

Самый большой подъём НХП в нашей стране был в 1970-1980 гг. В 1976 г. на высшем уровне приняли постановление о развитии в СССР народных художественных промыслов. Все заводы и фабрики по производству изделий (а их в одном лишь небольшом Семёнове было шесть),  строили и оборудовали за государственный счёт. Для примера: в 1980-е гг. на 70% валютный бюджет Горьковской области пополнялся за счёт продажи изделий НХП. В основном за границу поставляли хохломскую роспись.

– Хохлому тогда активно покупали и простые люди. Она была почти в каждом доме…

– Наш фонд несколько лет назад проводил социологический опрос. Его респондентами было около тысячи нижегородцев.  Мы спрашивали: есть ли у вас в доме хотя бы одно изделие НХП? Удивительно, но все респонденты разных возрастов и разных социальных групп сказали: есть. Люди такие изделия любили и с удовольствием их покупали.

Хохлома – традиционный для Нижегородской области промысел. Хотя её аналоги сейчас производят в промышленных масштабах даже в Китае.

Мы, кстати, в этом отношении тоже не без греха. В 2020 г. исполняется сто лет со дня рождения народного художника России Парфёна Парфёновича Черниковича. Его семью из Белоруссии после революции 1917 года сослали в Холмогорский район Архангельской области. Там Черникович знакомится со знаменитым холмогорским косторезным промыслом и совсем молодым парнем становится настоящим мастером своего дела. Его более поздние работы хранятся в Лувре и Эрмитаже!

Так вот, в 1968 г. по приглашению начальника управления художественных промыслов Горьковского облисполкома Черникович с семьёй переезжает в нашу область, чтобы создать здесь новый народный художественный промысел – резьбу по кости. Под руководством Черниковича появляется уже наш варнавинский косторезный промысел, хотя его истоки понятны. Но это скорее положительный пример, как, соединив несколько техник, настоящему художнику удаётся создать новый вид промысла.

Красиво, но не безопасно

– Есть ли виды народных художественных промыслов, которые мы потеряли?

– Ни один вид народных художественных промыслов в Нижегородской области не утрачен. Наверное, это наша гордость. Но есть другие грустные цифры. Я посчитал, что за 20 последних лет закрыты примерно 18 предприятий НХП по всему региону.

Конечно, упал объём производства и продаж. Наша область во времена СССР стабильно занимала первое место в стране по этим показателям. Вспомните: в тех же детских садах повсеместно стояла мебель с хохломской росписью. На фабрике были специальные мебельные цеха. Такие госзакупки давали около 60% общей прибыли предприятия.

Сейчас мы по объёмам на третьем месте после Московской области и республики Дагестан.

– Но немало людей сейчас делают изделия НХП на дому. Это же тоже хорошо?

– По моим данным, только в Вознесенском районе области дома трудятся около 2 тыс. мастеров. Занимаются в основном полхов-майданской росписью.

Людям надо чем-то жить. Но они юридически нигде не зарегистрированы и фактически работают подпольно, не платят налогов. Скупают такой товар часто москвичи за копейки.

Кустарные мастера не соблюдают технологии производства. Это влияет на качество товара и на его безопасность. Я знаю, что часто для покрытия посуды в домашних условиях используют не пищевой, а технический лак. Художественная ценность таких предметов тоже вызывает вопросы.

– Но  если на НХП нет былого спроса, может, и не хотят люди украшать свою жизнь такими изделиями?

– Это не совсем так. Не покупают не потому, что не нравится, а потому, что дорого. Но ручной труд в принципе не может стоит дёшево. Дорого стоят и материалы, с которыми работают мастера, а предприятию надо модернизировать оборудование, платить за энергоресурсы. Так и складывается высокая цена.

Государство должно поддерживать развитие народных художественных промыслов: субсидии, организация сбыта. В Японии изделия НХП признаны национальным достоянием. Государственные и коммерческие структуры там обязаны их закупать в качестве представительских подарков.

Народные художественные промыслы – это история, в них скрыто наследие наших предков. Промыслы не умрут никогда! Они вышли из народа, народ их и сохранит. Но помочь развитию такого, на мой взгляд, святого для жителей нашей страны дела надо.

Досье

Николай Смирнов. Родился в 1943 г. в деревне Старцево Ковернинского района Горьковской области.  Закончил биолого-географический факультет Горьковского педагогического института. С 2000 года возглавляет Фонд развития народных художественных промыслов Нижегородской области.  Почётный гражданин Нижегородской области.

Народное искусство, традиционные ремесла: история, характеристика

Виды народного творчества

АРХИТЕКТУРА
Основное внимание здесь уделялось простым жилым домам и культовым сооружениям. Примеры «народной архитектуры» включают крутые альпийские крыши. предназначен для снежных условий; пещерные жилища Пиренейского полуострова; американская бревенчатая хижина и мексиканская хижина из сырца.Также американский Архитектура (1600-настоящее время).

ЖИВОПИСЬ
Вотивные картины (например, иконы), масло, акварель или пастель не были редкостью, но большая часть живописи была в форма декоративного украшения других предметов или построек (в том числе росписи на внутренних и наружных стенах). Так, например, роспись по текстилю, изделиям из стекла, сундукам, часто с использованием трафареты, получили широкое распространение. Иллюстрация текстов тоже было видно.Крупный художник, испытавший влияние народного творчества, Наталья Гончарова (1881-1962), один из самых ценных русских художников в истории. Она и ее муж Михаил Ларионов создал для Сергея ряд традиционных русских дизайнов. Дягилев и его балетная труппа. (См. Также Леон Бакст.) Школа ХХ века, в которой использовались элементы народничества. народное искусство, были мексиканские фрески движение, созданное министром образования Хосе Васконселос (1882-1959), и претворяется в жизнь Диего Ривера (1886-1957), Хосе Клементе Ороско (1883-1949), Дэвид Альфаро Сикейрос (1896-1974) и другие.

СКУЛЬПТУРА
Фигуративная скульптура, а также какое-то резное рельефное украшение, можно увидеть почти в каждом обществе. В «народном творчестве» больше всего распространенным видом скульптуры была резьба по дереву, затем следуют скульптурные каменные памятники. Резьба по дереву была особенно популярны и включают в себя все, от больших тотемных столбов до миниатюрных кораблей в бутылках. Другие популярные применения пластика искусство включено папье-маше , часто используется для крупномасштабных объектов / фигур особенно на карнавалах.

ПЕЧАТЬ
Натуральным средством для изготовления «народных гравюр» был ксилография. (гравюры на дереве), которые обычно вырезать очень просто, а затем грубо раскрасить или нанести трафарет. Блочная печать использовался для создания игр, простых форм и объявлений, а также приметы.

ТЕКСТИЛЬ
В дополнение к стандартным методам, включая вязание крючком, вышивку, изготовление войлока, развились вязание, кружевоплетение, макраме, квилтинг, народные мастера высокоспециализированные навыки, связанные с ткачеством ковров и гобеленов.

ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО
По очевидным практическим причинам общая категория прикладного искусства была неизменно самое важное и наиболее активно практикуемое из всех искусств и ремесла в народных общинах. Диапазон мероприятий варьировался в зависимости от доступные ресурсы, но включали некоторые или все из следующего: корзина ткачество, изготовление кукол, эмаль, изготовление мебели, токарная обработка дерева, лакировка, керамика или гончарные изделия (фаянс, керамогранит), кожевенное дело, слесарные работы, изготовление ножей, мозаика искусство, ювелирные изделия, морилка стекло (см. также витражное материалы / методы из стекла), искусство татуировки и изготовление игрушек.

Американский народ Художественный музей

Открыт в сентябре 1963 года. расположен в Нью-Йорке на 45 West 53rd Street и 2 Lincoln Square. Известный сначала как Музей раннего американского народного искусства и в основном о народном искусстве Америки 18 и 19 веков, особенно на северо-востоке Атлантики, учреждение изменило свое название в 1966 г. — в Музей американского народного искусства , а в 2001 г. — в американских Музей народного искусства .Поскольку американский искусство можно полностью понять только в международном контексте, музейные экспонаты не ограничиваются исключительно работами коренных народов художники. Несмотря на то, что он полагался на общественные пожертвования, в 2007 г. гранта в размере 20 миллионов долларов от Корпорации Карнеги. Основные моменты Коллекция Американского музея народного искусства включает: Flag Gate (c.1876), Архангел Гавриил Флюгер (около 1840 г.), Флюгер Санкт-Таммани (c.1890), Лоскутное одеяло «Райская птица» (1858-63) и Ammi Phillips’s Девушка в красном платье с кошкой и собакой (1830-35). В музее также есть получил важные произведения раннего народного искусства от прославленного Ральфа О. Эсмерский сборник.

Народные промыслы: обзор

Одно из величайших богатств Грузии — это наследие народного искусства, но разные значения этого термина создали путаницу. Американский мир искусства 1920-х годов ввел термин народное искусство для обозначения творений тех, кто не имеет формального образования (т.е., неакадемическое искусство или «искусство простого человека»). В 1960-х фольклористы предложили более конкретное альтернативное значение: как и любая другая форма народного самовыражения, народное изобразительное искусство «передается» неформально внутри сообщества.

Таким образом, традиционное изучение дизайна и ручных технологий занимает центральное место в последнем определении. В этом смысле признанные на национальном уровне художники и скульпторы Джорджии, отмеченные в мире искусства как народных художников, — Улисс Дэвис, преподобный Говард Финстер, Эдди Мартин (Св.EOM), Р. А. Миллера, Мэтти Лу О’Келли и Нелли Мэй Роу — на самом деле не потому, что их работа проистекает из личного видения, а не из традиций сообщества. Термин самоучка лучше описывает этих талантливых, необразованных художников, потому что он проясняет их источник вдохновения. Традиционные художники, обсуждаемые в этом и других статьях раздела «Народная жизнь», как правило, создают работы, такие как лоскутные одеяла, которые сочетают в себе практичность и красоту в том, что мы называем средствами ремесла.

В ранней Грузии, когда товары фабричного производства были дефицитными и дорогостоящими, ремесленное мастерство было средством выживания, а местные ремесленники поставляли предметы первой необходимости.Это, однако, не исключало художественности в форме большого мастерства, а для особых предметов — прикладного декора. Эти мастера были двух типов: домашние (те, кто шили вещи для своей семьи) и профессиональные (те, кто делал вещи на продажу). Процесс обучения часто был семейным, а не формальным ученичеством.

Накануне гражданской войны (1861-65) в Грузии существовала промышленность, но фабрики обратились к войне, и блокада Союза остановила поток импортных товаров.Ремесло снова вышло на первый план и продолжало служить государству в тяжелые времена после войны. Возрождение ремесел, сосредоточенное в Аппалачах, затем открыло рынок для туристов и коллекционеров южных ремесел в начале 1900-х годов.

Волокно

Практически все сельские женщины Грузии девятнадцатого века занимались традиционным текстильным искусством. Самым важным (и сложным) из них было ткачество ткани, подкрепленное навыками крашения и прядения. В «Заявлении об искусстве и производстве » Тенча Кокса (1810) сообщается о 20 058 прялках и 13 290 ткацких станках в Джорджии.На Севере были обычным делом профессиональные ткачи-мужчины, но в Джорджии ручное ткачество было домашним ремеслом исключительно для женщин. На многих плантациях были ткацкие станки, где рабынь обучали производить ткань для одежды. Во время Гражданской войны даже члены некоторых семейств плантаторов носили домотканые платья и шли в бой в домотканой форме Конфедерации. Шерсть и хлопок, необходимые для этой ткани, поступали с фермы. Лен выращивали для производства льна в ранний поселенческий период, но вскоре это прочное и легкое волокно было заменено более простым в обработке хлопком.Ограниченное количество шелка производилось в Грузии до середины 1800-х годов. До 1860-х годов все красители были натуральными, большинство из них получали из растений и готовились по народным рецептам. Индиго, выращенное на побережье, превратилось в темно-синий; темно-коричневый или черный цвет получали из скорлупы грецкого ореха; и даже красная глина Джорджии использовалась в качестве красителя. В горах несколько женщин, в том числе Этель Коллинз Клемент из округа Юнион, продолжали заниматься домашним ткачеством вплоть до середины двадцатого века, используя покрывала с геометрическим рисунком среди их высших художественных достижений.Ткачество входило в учебную программу школы Rabun Gap-Nacoochee, промышленной школы Tallulah Falls и школ Berry School в Риме, а Гильдия ручных ткачей Чаттахучи сегодня обеспечивает организационную основу для ткачей, прошедших обучение в школе. Из всех традиционных искусств Грузии лоскутное шитье остается наиболее важным, хотя теперь ему обучают через публикации и уроки, а также от семьи и соседей. Совместное сшивание трех слоев материала, составляющих теплый и декоративный «сэндвич», было важным социальным мероприятием в прошлом и остается таковым в клубной обстановке.Двумя важными лоскутными одеялами в Джорджии конца девятнадцатого века были Харриет Пауэрс из Афин, бывшая рабыня, прославившаяся двумя сохранившимися лоскутными одеялами с аппликациями, изображающими библейские истории и местные события, и Талула Гилберт Боттомс из округа Фейет, одно из наиболее задокументированных квилтов Юга. Полевое исследование исторических квилтов штата, проведенное в рамках проекта Georgia Quilt Project, привело к большой выставке в Историческом центре Атланты в 1999 году. Другие традиционные текстильные искусства, практикуемые в Грузии, включают вязание, вязание крючком, фриволите и изготовление ковров.Покрывала Dalton из синели, продаваемые путешественникам вдоль шоссе 41 США (получившего прозвище Peacock Alley в честь одного из красочных рисунков) в середине 1900-х годов, привели к появлению местной ковровой промышленности, но развились из традиции ручного тафтинга, поддерживаемой в 1980-х годах Идой Уэйли Ченс. . Недавние иммигранты, например из Латинской Америки и Восточной Европы, добавили разнообразия рукоделию в Джорджии; Особого внимания заслуживают вышитые гобелены и одежда беженцев хмонгов из Лаоса в округах ДеКалб и Гвиннетт.

Глина и камень

Производство кирпича было ремеслом Джорджии по обработке глины. Раньше кирпичи изготавливались вручную в деревянных формах, часто рабским трудом. В конце девятнадцатого века этот народный подход был заменен промышленными технологиями с такими предприятиями, как Chattahoochee Brick Company и Cherokee Brick and Tile Company, производящими кирпич в больших масштабах. Глина также использовалась в Грузии на протяжении многих лет для изготовления глиняной посуды, сначала для домашнего и коммерческого использования, а теперь в основном для продажи в качестве художественных товаров туристам и другой богатой клиентуре.Традиционная обработка камня в Джорджии ограничивалась надгробными памятниками и, как остаток шотландско-ирландских навыков каменщика, локализовала вторичное использование в народном строительстве (например, облицованные известняковые трубы в северо-западном углу штата и трубы из органического полевого камня на северо-востоке; мрамор и отходы гранитных карьеров в качестве опор фундамента в графствах Пикенс и Эльберт соответственно).

Дерево

На памяти живущих, мужчины из Джорджии обычно практиковали столярные навыки, полученные от старейшин; Подарок карманного ножа побудил их в детстве заняться деревообработкой.Некоторые использовали эти навыки в качестве профессии, став плотниками или мастерами по изготовлению мебели. Строители мебели были двух типов: краснодеревщики, которые работали со специальными инструментами и включали корпусную мебель, собранную из распиленных досок, и мастера по изготовлению стульев, чьи изделия требовали менее сложного оборудования. Народная мебель в Грузии теперь в основном в прошлом.

Чаще всего в столярных изделиях встречалась древесина желтой сосны, которую можно было замаскировать росписью. Окрашенная мебель Джорджии обычно была однотонной, а пахта использовалась в качестве прочной основы для черного, коричневого, синего или зеленого пигмента.Также были выполнены полихромные работы и роспись по зерну, чтобы они напоминали более дорогую древесину. Другой декоративной техникой была инкрустация контрастных пород дерева в таких мотивах, как восточный колокольчик Пьемонта.

Краснодеревщики из больших городов работали в более формальном стиле с северными и заморскими моделями, в то время как мастера из отдаленных районов работали в более простом или простом стиле. Типы мебели, такие как доска для охоты (буфет с высокими ножками, известный в Джорджии как «плита»), ленивый столик Сьюзен и доска для бега на протобатуте были разработаны для обслуживания южного образа жизни.

Мастерская по изготовлению стульев Уайт-Каунти, управляемая Уолтером Шелнетом, была типичной из тех, что когда-то усеяли пейзаж Джорджии. Шелнут был в основном мелким фермером, но делал около дюжины стульев в год для соседей до своей смерти в 1978 году. Самым впечатляющим из его ручных инструментов был токарный станок, приводимый в движение пружинным деревцем и ножным педалью; средневекового дизайна, это был один из последних традиционных токарных станков в Америке. Стулья для «сидения» Шелнута, как и многие другие в этом регионе, имели изогнутые задние стойки «с ушками мула», чтобы облегчить их прислонение к стене крыльца.Как и другие председатели горных районов, он соткал свои сиденья из секций белого дуба узором из твила; Напротив, воловьи «днища» низинных народных стульев отражают важность животноводства. Из всех народных промыслов плетение лучше всего отражает разнообразие населения и природных богатств Грузии. Самые ранние корзины были сотканы коренными американцами из расколотого речного тростника, иногда в цветных узорах с использованием растительных красок. Рабы на прибрежных рисовых плантациях практиковали африканскую традицию плетения из спиральной травы, самым известным недавним представителем которой был Аллен Грин с острова Сапело.Эта техника, возможно, послужила вдохновением для создания корзин из сосновых игл, разработанных г-жой М. Дж. Макафи из Вест-Пойнта, штат Джорджия, в 1860-х годах, а затем принятых женскими клубами. Ажурные корзины из болотной ивы и жимолости, как и корзины сестер Дайзарт из графства Бартоу, являются продолжением европейского плетения из ивы. Белый дуб, самый распространенный материал для корзин в Джорджии, используется как для корзин с изогнутым дном «ребра» (которые сейчас редко производятся в штате), так и для рабочих корзин с плоским дном, как у семьи Ривз из округа Мериуэзер.Менее утилитарным является искусство резьбы: обычные предметы, такие как цепочка или мяч в клетке, изготавливаются из цельного куска дерева, чтобы продемонстрировать виртуозность резчика. В прибрежной Джорджии афроамериканская традиция вырезания из трости рептилий и человеческих фигур иллюстрируется работами Джеймса Купера («Папочка-палка») из Ямакроу, Уильяма Роджерса из Дариена и, совсем недавно, Артура «Пит» Дилберта из Саванны. В северной части штата машинист из МакКейсвилля Карл Степп использовал различные инструменты для создания реалистично детализированных сцен народной жизни, таких как крытая повозка, запряженная волами, излюбленный предмет горных резчиков.

Металл

До исчезновения лошадей и мулов кузнечное дело было почти таким же мужским ремеслом, как и плотничество. На многих фермах и плантациях имелись кузнечные цеха по изготовлению и ремонту оборудования. С появлением автомобилей профессиональные кузнецы, которые поддерживали себя ковкой лошадей и строили повозки, часто становились механиками или мастерами по изготовлению изделий из металла. Некоторые из них, например Джуд Нельсон из округа Гордон, продолжают работать по старому принципу. Предок Джуда, Джон Нельсон из округа Чероки, практиковал более специализированное искусство изготовления винтовок.Кроме железа, в Грузии были и другие ремесла из металла. Самогонный аппарат и скипидар изготавливали из меди, а жестянщики поставляли широкий ассортимент товаров для дома. Состоятельные плантаторы и горожане покровительствовали ограниченному количеству серебряных дел мастеров, а в горах было даже несколько ювелиров, которые воспользовались первой золотой лихорадкой в ​​Америке.

Кожа

Из всех основных ремесел Джорджии, связанные с кожей, наименее документированы, возможно, потому, что сапожники, шорники и изготовители сбруи редко подписывали свои работы.В рукописи пионерской жизни в округе Баттс 1911 года Джон Фостер Стилуэлл описал брусчатку как обычный домашний навык: «С приближением зимы мужчины в каждой семье брали из выкопанных тополевых чанов кожу коров, овец и коз. который завершил 18-месячный процесс дубления. Затем кожа подошвы, верха и подкладки были обработаны, обработаны и превращены в обувь для всей семьи ». В крупных коммерческих масштабах кожевенный завод Бона Аллен в Буфорде (1873–1981) производил сбрую, обувь и седла.

Заключение

Германский акцент на сложном декоре, замеченный в некоторых народных промыслах Северной Каролины и Вирджинии, в Джорджии в основном отсутствует. Вместо этого в ручной работе мужчин преобладает более сдержанный подход, отражающий суровость пограничной жизни, чье использование органических материалов и утонченность утилитарного дизайна, тем не менее, создали их собственный вид красоты. Именно в женских тканях мы видим высочайший уровень художественности в народных промыслах Грузии.

Начиная с недостающих произведений: народное искусство Джорджии, 1770-1976 гг. , спонсируемая Советом по делам искусств Джорджии, серия важных выставок привлекла внимание общественности к богатому наследию штата в области народного искусства и традиционным произведениям рук Грузии. теперь признан за его вклад в изобразительное искусство, а также за то, что он раскрывает о творцах и их обществе как в прошлом, так и в настоящем.

TSHA | Народные промыслы

Ремесло — это навык, необходимый для создания вещи, которая будет работать по назначению. Искусство — это украшение объекта. И ремесло, и искусство являются «народными», если они были переданы устно или путем демонстрации. После промышленной революции количество народных мастеров уменьшилось. Большинство оставшихся мастеров — любители, которые делают лоскутные одеяла, мебель, ремни или горшки для собственного удовольствия — или для прибыли, если они могут найти рынок, который ценит высокое мастерство и может позволить себе его.Некоторые мастера, такие как мастера по изготовлению колесных и вагонных мастерских, продолжают обеспечивать потребности ограниченных рынков, а некоторые, например, плетеные изделия из корзины, бросают вызов машинному производству.

Первыми традиционными ремесленниками Техаса были индейцы, которые создавали потребности своих культур из доступных материалов и украшали свои артефакты и себя символами своей культуры. Хотя странствующие коауильтекцы из Южного Техаса оставили несколько артефактов, они ткали циновки, дубили шкуры и мастерили простые инструменты и оружие.Их соседи Каранкава, также охотники и собиратели, изготовили широкий ассортимент уникальной керамики, которая была покрыта изнутри натуральным асфальтом для гидроизоляции и украшена снаружи асфальтовыми узорами. Их основное записанное мастерство было нанесено на их тела в форме татуировок, бамбуковых шин, проткнутых через мужские губы и грудь, символических шрамов и сложной раскраски лиц. Команчи ткали ткани разных текстур и цветов, красили свои копья в красный цвет, украшали и раскрашивали свои боевые щиты, а также своих лошадей.Аграрные каддо из Восточного Техаса строили бревенчатые дома из частокола и были искусными мастерами-изготовителями инструментов и оружия, гончарами, плетенками и художниками, украшавшими артефакты и себя. Они татуировали свои тела, практиковали украшения черепа и создавали украшения из ракушек, костей, перьев и камней. Помимо создания и украшения своих артефактов и самих себя, индейцы Техаса разработали форму искусства в виде петроглифов и пиктограмм. Некоторые из этих форм могли использоваться в имитационной магии, но многие, похоже, представляют собой неутилитарное стремление запечатлеть на фотографиях прекрасное животное или защитных духов.Индейцы проклевывали на камнях волнистые, круглые и зигзагообразные линии. В пещерах-убежищах вдоль реки Пекос Джумано рисовали потолки и стены ярко-желтым, оранжевым, красным, белым и черным цветом. Они рисовали оленей и пумы, рыб и змей, руки и фигуры, о значении которых мы можем только догадываться.

Испанцы, которые в шестнадцатом веке начали пересекать территорию современного Техаса, принесли стеклянные бусы, тканые ткани и серебряные украшения и добавили измерение в искусство и ремесла этой области. Когда они начали всерьез заселять Техас в восемнадцатом веке, они привезли колеса, винты, металлические инструменты, религиозные скульптуры и артефакты, а также таких мастеров, как оружейники и мастера по ремонту колес.Европейские поселенцы девятнадцатого века обладали всевозможными навыками и такими же представлениями об искусстве, как и этнические группы. Приспосабливаясь к новой среде, они создавали то, что могли, использовали то, что было доступно, и учились друг у друга. Мастера, пришедшие в Техас с Востока, строили плотные бревенчатые дома из прямых сосновых бревен, обтесанных и уложенных горизонтально и часто скрепленных угловыми соединениями типа «ласточкин хвост». Немцы, прибывшие в Индианолу и поднявшиеся по Колорадо к скалистым горам Хилл-Кантри, добывали известняк и строили прочные каменные дома.Более поздние поселенцы, которые пошли дальше на запад, где не было ни камня, ни дерева, смешивали грязь с травой и строили дома из самана. Когда эти поселенцы и их потомки, наконец, процветали, они художественно покрывали свои каменные или глинобитные дома штукатуркой и красили их в белый цвет или прибивали распиленные доски над своими бревенчатыми домами. Некоторые расписывали интерьеры своих домов всевозможными завитками, завитками и цветами.

Поселенцы, прибывшие в Техас, принесли, купили или изготовили прялки, ткацкие станки, хлопкопрядильные машины и другие инструменты текстильного ремесла.Они отделились от ткачей кожи своими навыками изготовления тканей из шерсти, хлопка и льна. Они определили и раздели, раскрасили и закрасили материалы в соответствии со своими художественными вкусами. Избранные черные порабощенные люди рано обучались текстильным ремеслам и были широко известны качеством своих красивых узоров, которые назывались, например, «Чудо света», «Узел любви» и «Цветущий лист Мексики». Использованный материал позже был разрезан и снова использован в лоскутных узорах под названием «Звезда Техаса», «Двойное обручальное кольцо», «Примула» и «Выбор Генри Клея».Или его разрезали на полоски, чтобы связать их крючком в тряпичные коврики или зацепить за основу из мешковины. Постельное белье вышивалось, вышивалось крестиком и подшивалось тонким плетением. Из шерсти пряли пряжу, из которой делали носки и свитера. Ремесленников по текстилю, в основном любителей, по-прежнему много, а изделия из квилтинговых рам и вязальных спиц дорого продаются на ярмарках ремесел.

Ремесла из металла, особенно кузнечное дело, пришли в Техас с испанцами, причем с большим трудом из-за веса железа.Ножи, оконные решетки и андироны делались в первую очередь для простоты использования. Художественности, обычно в форме простого поворота, свитка или врезанного рисунка, было мало. С открытием границы с Техасом и портов Персидского залива железа стало больше, и кузнец стал самым необходимым мастером в фермерском сообществе. Кузнецы, прибывшие в Техас в качестве рабов, были чрезвычайно ценны для своих владельцев, особенно потому, что они делали большую часть инструментов, необходимых для работы другим мастерам. Другие рабы предоставляли этим рабочим-металлистам высокий статус и смотрели на них как на лидеров.Аспекты их технологий еще существовали в 1980-х годах в сельских районах Восточного Техаса. Фермеры стали кузнецами, которые выковали и навсегда залатали свои плуги и сельскохозяйственные орудия, а также подковали лошадей и мулов. Художники по железу, делавшие причудливые уздечки, шпоры и декоративные железные ворота, были найдены как среди профессионалов, так и среди любителей.

В раннем Техасе изготавливали три различных типа традиционной утилитарной керамики: индийскую, испано-мексиканскую и англо-американскую. Среди множества индийских групп в Техасе, которые занимались изготовлением керамики, каддо, возможно, были наиболее эстетически развитыми в гончарном искусстве.Они складывали свернутую в спираль глину, лепили и украшали свои горшки без использования колеса. Горшки обжигали, но глазировать не стали. Часто на этапе работы окрашивали глину, делали декоративные насечки и аппликации. Испанцы и мексиканцы использовали колесо редко, если вообще, но покрывали свинцовую глазурь некоторые из своих горшков и кувшинов. Англосы принесли с собой гончарный круг и использование щелочной и соляной глазури и установили коммерческие печи везде, где они были, особенно в тех областях, где была доступна глина формации Уилкокс.Они делали кувшины всех форм, кувшины для консервирования и хранения, миски, кувшины, маслобойки и ночные горшки. Некоторые афроамериканцы обрабатывали глину в качестве рабов и основали свои гончарные мастерские в качестве вольноотпущенников. Искусство и ремесло изготовления керамики все еще процветают, и современные гончары постоянно экспериментируют с новыми формами, цветами, глазури и техниками.

Европейцы, приехавшие в Техас, принесли с собой давние традиции деревянного ремесла — строительства судов и домов, изготовления оружия и инструментов, плугов и повозок, рукояток топоров и молотов, изготовления посуды и мебели.Поскольку они привезли с собой небольшую мебель, они начали свою новую жизнь на границе с самыми грубыми столами, стульями и каркасами кроватей. Фабрики в северных штатах начали производить мебель в 1830-х годах, но ремесленники в Техасе еще долго процветали из-за транспортных проблем. Черные плотники в довоенном Техасе также изготавливали бревенчатые кроватки, сараи, бревенчатые домики, фургоны, скамейки и табуреты, кровати, прялки и ткацкие станки. Краснодеревщики преуспели сначала в Восточном Техасе, потому что это был первый район поселения и из-за легкой доступности древесины.Художественной формой ранней техасской мебели было южное классическое возрождение с колоннами и свитками. Токарные станки с пружинными полюсами были распространены, как и долбежные станки, но чаще всего использовались простые ручные инструменты, такие как рубанки, долота и шнеки. Немецкие краснодеревщики, получившие образование в Европе, стали ведущими мастерами в Горной местности и юго-восточной долине. Они познакомили техасцев с мебелью в стилях готики и ренессанса. И, конечно же, у каждого мастера был свой индивидуальный стиль.Ремесло пришло в упадок с улучшением транспорта и появлением более дешевой мебели в 1870-х годах; производители стали сборщиками сборной мебели и, наконец, торговцами. Современные краснодеревщики обычно работают на выходных, которые любят текстуру дерева и удовольствие от ремесла.

Round Top в округе Фейет в миниатюре иллюстрирует эволюцию народного искусства и ремесел. В 1860 году поселение было центром хлопкового сообщества, которому еще не исполнилось десяти лет, но его небольшое население включало оружейника, сапожника, трех кузнецов, трех мастеров-повозок, шорника, председателя, жестянщика, сигаретщика, переплетчика, переплетчика. гончарщик, слесарь и инженер.Немногие из этих ремесел пережили индустриализацию по мере необходимости. Круглый топ двадцатого века состоит почти исключительно из застенчивого сообщества художников. Здесь отреставрированные ранние здания, а также музыкальные и театральные постановки являются наиболее яркими чертами общины. По большей части наличие всех видов готовых изделий исключает роль мастера. В двадцатом веке художник почти не может сделать ничего такого, что нельзя было бы купить дешевле, хотя вещь не будет уникальной.Именно мотивация к индивидуальному самовыражению привлекает современных мастеров. Ремесленные ярмарки сопровождают практически все виды развлечений на открытом воздухе. В городах любого размера проводятся как минимум одно или два ежегодных мероприятия, поощряющих продажу предметов искусства и ремесел. А в больших городах есть множество ремесленных мастерских, перемежающихся другими коммерческими предприятиями. См. Также АРХИТЕКТУРА, МЕКСИКАНСКО-АМЕРИКАНСКИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА, Керамика.

Традиционное искусство и ремесла

Народная культура

Традиционное искусство и ремесла

Ремесла

Ремесла существуют с первых дней жизни человека в соответствии с преобладающими условия окружающей среды.Первыми примерами были такие потребности, как защита или покрытия. Ремесла позже были усовершенствованы и адаптированы в соответствии с условия окружающей среды, со временем став «традиционными» и принятыми в качестве искусство, отражающее художественное чутье, чувства и культурные особенности общество.

Традиционные турецкие ремесла образуют богатую мозаику, объединяя подлинные ценности с культурным наследием различных цивилизаций, которые прошли через Анатолию на протяжении тысячелетий.

Традиционные турецкие ремесла включают; ковроделие, ковроделие, сумах, ткачество, письмо, изготовление плитки, керамика и гончарные изделия, вышивка, кожа производство, изготовление музыкальных инструментов, кладка, медь, плетение корзин, изготовление седел, войлок, ткачество, изделия из дерева, телеги и т. д.

Ткацкие материалы в традиционных турецких ремеслах включают шерсть, мохер, хлопок, щетина и шелк.

Ткачество можно делать со всеми видами ткани, из него производятся косы, ковры, коврики и войлок. полученные путем прядения нити, соединения волокон между собой или другими способами.

Ткачество — это ремесло, которое практикуется в Анатолии много лет. и считается средством заработка.

Вышивка, уникальный образец турецких ремесел, используется не только для украшения, но и как средство коммуникации с символикой в ​​ее конструкции. Сегодня вышивка выполняется такими инструментами, как игла для вязания крючком, игла, челнок и шпилька, выполненные либо в виде бордюра, либо в виде мотива, и идут разными имена в соответствии с используемым орудием и техникой.К ним относятся; игла спица для вязания крючком, челнок, шпилька, шелковый кокон, шерсть, подсвечник, бусина и оставшаяся ткань. Вышивка обычно встречается в провинциях Кастамону, Конья, Элязыг, Бурса, Битлис, Газиантеп, Измир, Анкара, Болу, Кахраманмараш, Айдын, Ичел, Токат и Кютахья, хотя постепенно теряет значение и ограничиваются сундуками с приданым.

Наряду с вышивкой, используемой в традиционных костюмах, украшения также обычно используется как аксессуар.Все цивилизации, существовавшие в Анатолия создавала художественные произведения из драгоценных или полудрагоценных камней. и металл. Туркменские украшения — отличный пример подлинных методов, которые были привезены в Анатолию сельджуками. В период Османской империи украшения важность параллельно с развитием империи.

В бронзовый век в Анатолии, бронза, полученная путем смешивания олова с медью, и такие материалы, как медь, золото и серебро, также были обработаны и отлиты.Большинство используемый материал — медь. Различные техники, такие как литье, соскабливание, использовали саваклама, куфтгани, аджир кешме и казима. Также есть разные техники для обработки других материалов, таких как латунь, золото, серебро, и сегодня эти изделия ручной работы пытаются сохранить сегодня, используя высокое качество качество изготовления и разнообразие дизайнов. Медь, самый распространенный металл, используемый сегодня, до сих пор используется для кухонных принадлежностей, покрывая его оловом.

Архитектура, истоки которой лежат в необходимости обеспечения постоянного жилья, имеет также изменен и адаптирован с учетом местных условий окружающей среды.Этот развитие привело к тому, что резьба по дереву приобрела свои уникальные характеристики во время Сельджукский период. Ремесла деревопереработки сельджуков — это необычные, качественные качество изготовления, наиболее распространенными продуктами являются ниши мечетей, мечети двери и крышки шкафов. В период Османской империи эти техники были широко распространены. упрощены и применяются в основном к предметам повседневного использования, таким как штативы, деревянные подставки для стеганых тюрбанов, письменных принадлежностей, ящиков, сундуков, ложек, тронов, гребные лодки, низкие столы для чтения, обложки Корана и архитектурные произведения, такие как окна, гардеробы, балки, консоли, потолки, ниши с указанием направление Мекка, кафедры и гробы.

материалы, используемые в деревообработке, были в основном орех, яблоко, груша, кедр, черное дерево и палисандр. Деревянные предметы создавались такими техниками, как постукивание, окраска, рельефная гравировка, клетка, покрытие и выжигание, и это все еще работает сегодня. Использование трости стало популярным в 19 веке. и они все еще популярны и производятся теми же методами в провинциях Провинции Зонгулдак, Битлис, Газиантеп, Бурса, Стамбул-Бейкоз и Орду.В то время как ручки трости изготовлены из таких материалов, как серебро, золото и кости, сами палочки обычно делают из розы, вишни, черного дерева, бамбука и тростник.

Изготовление музыкальных инструментов стало традицией на протяжении многих лет. Эти сделаны из таких материалов, как деревья, растения и кожа, кости и рога животные и подразделяются на группы струнных, ударных и деревянных духовых инструментов.

Еще один вид искусства — глазурованная фаянсовая плитка, привезенная в Анатолию. сельджуками.Художники-сельджуки особенно преуспели в создании животных конструкции. Глазурованная керамическая плитка была начата в XIV веке в Изнике, 15 век в Кютахья и в 17 веке в Чанаккале сделал позитивный вклад и новые интерпретации османской керамики и кафельная плитка фаянсовая арт. Между 14 и 19 веками турецкая глазурь фаянсовая плитка и керамическое искусство получили мировую известность благодаря своим необычным творческое мастерство.

Наиболее характерные образцы стекольного дела анатолийских цивилизаций осветить развитие истории стекольного дела. Витраж в различные модели и формы были разработаны сельджуками. В Османской империи после завоевания Стамбула город стал центром стекольного дела. Eşmi-i Работы Бюльбюля и Бейкоза — примеры техник, которые сохранились до сих пор.

первое производство стекла в виде бусины от сглаза было выполненные опытными мастерами в деревне Гёреле в провинции Измир.В каждом углу можно увидеть бусинки от сглаза. Анатолии. Считается, что злые взгляды, направленные на живые существа или объекты можно предотвратить с помощью этих амулетов. Амулеты из бус для отпугивания поэтому сглазы помещаются в такие места, где каждый может их легко увидеть.

Каменная кладка играет важную роль в внешней и внутренней отделке в традиционная архитектура. Помимо архитектуры надгробия — это еще примеры каменной кладки.Такие техники, как резьба, рельеф и надпись являются применяется к надгробиям. В качестве орнаментальных мотивов используются растения, геометрические мотивы, письмо и цифры. Фигурки животных встречаются реже. Можно найти человеческие фигуры в сельджукский период искусства.

Изготовление корзин осуществляется путем плетения веток тростника, ивы и ореха в путь, который дошел от наших предков. Сейчас он используется для украшения дома в в дополнение к своей первоначальной цели — помогать переносить вещи.

Седла из войлока и грубой ткани составляли подотрасль традиционных произведения искусства того периода, когда в сельской местности широко использовались седла.

В результате изменения условий жизни, в частности индустриализации, их производство сейчас практически прекратилось все вместе.

По приказу Главного управления исследований и развития народной культуры, г. Ежегодно проводятся территориальные проверки ремесленников и опытных производителей. В этих исследованиях произведения искусства фотографируются и записываются в архивы, которые доступны для использования учеными, экспертами и студентами, интересующимися поле.

В с целью популяризации ремесел Генеральная дирекция проводит выставки, использование этого архива как внутри, так и за пределами Турции. Опять же при поддержке генеральной дирекции организованы региональные выставки ремесел для в целях продвижения и помощи артистам в поиске рынков сбыта своей продукции.

Генеральная дирекция также проводит «Международный конгресс народной культуры». раз в пять лет. Доклады, представленные на этом конгрессе, и другие статьи из научные собрания по этой теме публикуются дирекцией.

Также публикуются все исследования по ремеслам.

История русской эмали Ростовские финифтовые украшения

Вот краткая история русских финифтовых ювелирных изделий с эмалью. Если вы заинтересованы в покупке таких товаров, посетите страницу категории Finift Jewelry.

История

Искусство росписи по эмали зародилось в Ростове в 1760-х годах, когда в доме архиепископа была организована первая мастерская. Позже отдельные мастера работали по заказам поместных церквей и монастырей.Они писали небольшие иконы, которые использовались в основном для украшения предметов церковного обихода. Во второй половине XVIII века в художниках чувствуется влияние стиля барокко, сочетающегося с традициями иконописи и элементами народных народных промыслов.

В течение XIX века производство эмалевых изделий и ювелирных изделий в Ростове приобрело массовый характер. Увеличилось количество художников, появилась узкая специализация, связанная с отдельными этапами процесса изготовления изделий. Обнаружены небольшие цеха по производству эмали — мастер-владелец, один-два подмастерьев и один-два ученика.Во второй половине XIX века способ производства и распределения изменился. Лидирующую позицию в организации ремесла занимал дилер, который доставлял материалы в мастерские, покупал и продавал готовую продукцию в разные города России. Увеличилось массовое производство изделий, основную часть продукции составляли иконы.

Художественный язык ростовской эмали в XIX веке был менее однородным, чем в предыдущий период. В творчестве мастеров почти до середины века черты барокко, хотя в целом с 1820 — 1830-х годов классицизм имел более активное влияние на искусство.Художники-дирижеры, стремящиеся к вершинам мастерства, следовали принципам академической живописи. Но более многочисленной была когорта ремесленников, производивших изделия массового производства. Их примитивные от природы миниатюры были вдохновлены местной народной культурой.

Интенсивное развитие массового производства отрицательно сказалось на художественном уровне изделий, поэтому в конце XIX — начале XX века были предприняты попытки выхода из кризисной ситуации. С этой целью были созданы школы-мастерские с привлечением профессиональных художников, накоплен новый опыт по созданию бытовых изделий с росписью в виде цветов.

После Октябрьской революции в 1917 г. была организована артель по производству художественной эмали. В 1920-1930-е гг. Мастера изготавливали шкатулки, броши, пудреницы, рамки для фотографий и другие предметы с росписью по эмали. Сюжеты росписи — портреты политических и общественных деятелей Советского государства, писателей, жанровые композиции, цветочный орнамент. В годы Великой Отечественной войны (ВОВ) деятельность артели угасла.

В послевоенное время работа артели возобновилась.В 1960 году преобразован в фабрику «Ростовская эмаль». Вторая половина ХХ века в целом характеризуется ростом производства, расширением ассортимента и повышением качества продукции. Наряду с производством серийного производства создаются новые оригинальные образцы. Сейчас в Ростове три фабрики по производству эмалевых изделий, есть группа художников, работающих в личных творческих мастерских. Творчество современных ростовских художников развивается по самым разным жанровым и стилистическим направлениям.

Современные мастера фабрики «Ростовская финифть», производящие широкий ассортимент изделий (броши, серьги, кулоны, браслеты, туалетные ящики, шкатулки, другие сувениры …), довели свои изделия до лучших художественных образцов мира. уровень.

Техника росписи эмалью

Роспись по эмали по технике близка к росписи по фарфору. Основа для этой картины — тонкая медная пластинка, покрытая с двух сторон слоем эмали. В процессе покраски огнестойкие эмалевые краски на плите несколько раз подгорают, при этом цвет красок меняется, как и при обжиге фарфора.

Оригинальна традиционная технология выполнения эмали. Из тонкого, до 1,5 мм медного листа (медь и золото лучше всего принимают эмаль) штампуются слегка выпуклые пластины различных форм и размеров. Затем тщательно очищенные поверхности пластин покрываются одноцветной эмалевой массой.

Enamel clearcole — основа для окраски, представляет собой смесь растертой белой эмали с водой. Наносится на лицевую сторону плиты в три слоя. После нанесения каждого слоя пластину сушат в сушильном шкафу и обжигают в обжиговой печи при температуре 700-800ÑС до тех пор, пока эмаль не расплавится, а поверхность не станет гладкой.

Для защиты пластины от возможной деформации при прожоге ее обратная сторона покрывается эмалевым слоем «контрэмаль».

Покраска тарелки начинается с рисунка, который сначала выполняется на бумаге. Затем под него укладывается чистый лист бумаги, и рисунок по контуру протыкается иглой. На нижнем листе получается точечный отпечаток рисунка. Этот лист накладывается на загрунтованную пластину лицевой поверхности и натирается сажей, смешанной со скипидаром, в результате чего рисунок переносится на эмалевую основу.

Как было сказано, для окраски используются огнестойкие краски с температурой плавления от 700 до 8000ÑС. Они приготовлены из тщательно измельченных пигментов, смешанных со скипидаром и лавандовым или скипидарным маслом. Каждая краска имеет определенную температуру плавления и при горении меняет свой первоначальный цвет. Поэтому художники в процессе работы используют палитру «опыт» — белую эмалевую пластину с пробами красок. С его помощью определяется температура плавления каждой краски и ее цвет после обжига.

На первом этапе покраски тонкой кистью делаем «подмалевок» — наносятся основные цвета. После этого пластину сушат в сушильном шкафу до удаления паров скипидара с красок, а затем обжигают в муфельных печах до тех пор, пока краски не солодовятся и не приобретут яркость и блеск.

Затем пластина достается из муфельной печи, остывает и в процессе выполняется первая окраска детали. Затем тарелку снова сушат, обжигают и охлаждают.

На втором этапе выявляются мелкие детали, задаются полутон и уточняются цветовые отношения.Произведено третье сжигание.

При создании простой композиции с использованием ограниченной цветовой палитры роспись завершается на втором или третьем этапе. Для изготовления сложной миниатюры, богатой цветом и оттенками, требуется от 4 до 7 росписей и столько же выжигания.

Покраска огнестойкими красками на эмалевой основе практически вечно сохраняет чистоту, блеск и прозрачность цвета. Не подвергается, как и другие виды покраски, воздействию таких деструктивных факторов, как свет, температура, влажность, загрязнения.

Искусство и ремесла Мадхья-Прадеша


Помимо пышных лесов, ярких праздников, блаженного уединения и великолепных памятников, этот штат, расположенный в центральной части страны Индии, известен своими богатыми традициями и культурой, которые находят отражение в различных произведениях искусства и ремесел. Ремесла в Мадхья-Прадеше изображают кропотливое мастерство и наследственные навыки жителей, а также добавляют неповторимый шарм культуре штата. Эти художественные изделия ремесел включают тканые хлопковые или шелковые сари, ткани с блочными принтами, мягкие игрушки, напольные покрытия, изделия из бамбука, изделия из тростника, изделия из джута, изделия из дерева, изделия из железа, изделия из камня, изделия из металла, терракоту, изделия зари, народные изделия. картины, украшения, куклы и папье-маше.

Самые известные виды декоративно-прикладного искусства Мадхья-Прадеша

В штате Мадхья-Прадеш существует множество видов ремесел, как упоминалось ранее. Тем не менее, некоторые из самых популярных среди них:

Работа из бамбука и тростника

Бамбук и тростник, составляющие значительную часть сельской жизни, широко используются для производства хозяйственных товаров, таких как корзины, рыболовные ловушки, сельскохозяйственные орудия. , охотничьи инструменты и многое другое. Сообщество, производящее и продающее эти изделия ручной работы на еженедельных базарах, называется Басод или Басор.В этом ремесле также участвуют племенные общины Байга, Гонда и Корку. Квалифицированные мастера таких областей, как Балагхат, Бастар, Чхаттисгарх, Мандла, Шахдол и Сеони, согласовали свои традиционные методы и знания, чтобы изготовить новые изделия ручной работы, соответствующие современным требованиям.

Ковры

Гвалиор известен ковроткачеством со времен Великих Моголов. Позже Мандла и Шахдол присоединились к этому миру ремесла. Мастера этой области не только мастера ковроткачества, но и преуспевают в крашении.Узловатые ковры требуют акцента на узорах. Яркие шерстяные ковры с геометрическим и цветочным орнаментом — важный продукт ручной работы. Этот дизайн представляет собой смесь древних мотивов и современного вкуса.

Durries

Это разновидность толстого напольного покрытия из хлопка, которое в основном производится в Сиронже, Джабалпуре, Джабуа, Райгархе и Шахдоле. Однако есть шерстяные дурри. Дурри в основном готовят сельские женщины по технике «пунджа». Эти яркие напольные покрытия с яркими рисунками стали частью современного домашнего декора.

Народная живопись

Этот вид искусства Мадхья-Прадеша получил свою известность в основном из районов Бунделькханд, Чхаттисгарх, Малва, Гондвана и Нимар. Эти картины отражают социально-культурную жизнь местности. Картины, посвященные местным гуляниям, написаны самодельными женщинами. Однако у Бундельханда есть группа профессиональных художников, известных как Читерас. Художники Чхаттисгарха используют глиняную штукатурку в качестве основы для своих картин, на которых пальцами гравируются узоры.Этот процесс известен как «липай». Женщины, принадлежащие к общине Бади этого региона, славятся своими татуировками. Племенное сообщество Бхилала и Бхилс обычно пишет мифы, что известно как картины Питора. Регионы малва, Танваргар и Нимар известны напольной и настенной росписью манданы. Особенность этой картины в том, что рисунки выполнены белым цветом на основе из смеси коровьего навоза и красной глины.

Iron Craft

Мастера внутренних дел штата используют железо для создания неповторимых форм ремесел.Племена бхатра, дхрува, гонда и мурия предлагают дары, такие как лошади, сделанные из железа, тришулы и т. Д., Чтобы Бог сообщил об исполнении их желаний. Традиционный обычай включает даже дарить резные «Деияс» на свадьбу дочерей. Помимо племенных статуй, они изготавливают изделия из железа, такие как подсвечники, мебель, решетки, лампы и несколько других видов декоративных предметов.

Jute Works

Джут, второе по стоимости текстильное волокно, широко используется для упаковки промышленных и сельскохозяйственных продуктов.Помимо грубого характера и тяжелой текстуры, натуральный цвет усиливает его неповторимое очарование. Джутовые изделия, такие как корзины, подвесные лампы, вазы для цветов, гамаки, качели, кошельки, обувь, настольные коврики и т. Д., Являются одними из основных джутовых произведений Бхопала, Гвалиора, Индора и Райпура.

Ремесло по металлу

Ремесло по металлу в Мадхья-Прадеше — это свидетельство превосходного и спонтанного творческого мастерства племен.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *